Arturo Haro/diseño gráfico

Plagio

2012-01-16T11:55:00.000-06:00

Esta vez sólo hago eco de otra publicación, a ver qué les parece:

«…El logotipo original fue ganador de una convocatoria que realizo el gobierno de la ciudad de Odessa, Ucrania, para fomentar el turismo en la ciudad, dicha convocatoria fue lanzada en MARZO del 2008…»

La gente de Colectivo Visual asegura que la imagen de la Feria de León (que es famosa en todo México) es un vil plagio, ustedes qué opinan?

http://colectivovisual.wordpress.com/2012/01/16/logotipo-de-feria-de-leon-de-2011-es-un-plagio/

Yo estoy preguntando a la gente del patronato de la Feria de León y no responden. ¿Qué debemos pensar?

Teorizar acerca de logotipos (parte III)

2012-01-04T00:48:00.000-06:00

Ya casi los dejo en paz con este rollo que he venido publicando acerca de la imagen de identidad. Interesante sería saber si logré contribuir a que derrotaran su insomnio y se fueran a dormir...

Una imagen de identidad que, por el contrario, transmita unamayor complejidad de significados que pueda comprender el receptor, que afectede manera importante sus estructuras subjetivas, pero que al mismo tiempo aprovechelos criterios unificados de las masas contará con más oportunidades decomunicar su mensaje, si los diversos elementos que la definen visualmente seorganizan de manera sistemática y estratégica. Dar en el blanco dependeentonces de establecer un balance entre la complejidad de los significados quese transmitan y darles una forma física que pueda reconocer sin contratiemposel receptor. Hablamos aquí de generar una imagen de identidad que se aprovechede la conciencia colectiva, de las ideas generalizadas, pero que al mismotiempo proponga una lectura más detenida, basada en una complejidad que seaparte de los clichés y los lugares comunes y que fomente el reconocimiento yla aprehensión de los conceptos vertidos en ella. La experiencia de identificaruna identidad por parte del receptor debería implicar más que valores (rasgos) físicosy visuales: debería involucrar valores psicológicos y afectivos que son máscomplejos y subjetivos y por ende, más significativos en la experiencia delespectador. Es por eso que la investigación previa al diseño de imagen deidentidad se convierte en una poderosa herramienta que nos provee de mayorconocimiento de aquellos elementos que deben organizarse para que interactúende forma adecuada para comunicar los valores esenciales de la entidad y puedanser reconocidos por el receptor. Una imagen de identidad demasiado compleja ysobrecargada de valores (conceptos) puede resultar difícil de comprender,mientras que una composición que no se adentre en los terrenos que comparten encomún emisor y receptor y que no afecte sus estructuras básicas (ya sabemos queel aspecto emotivo es determinante en la capacidad de aprehensión por parte delreceptor) puede no significar nada en la percepción del público o mostrardeficiencias al entregar el mensaje que pretende comunicar la entidad acerca desí misma.

Es importante, entonces, establecer con mayor claridad “cómodebería ser una marca” o por lo menos el grafismo que la designa. Así comoestablecer “para qué sirve y para qué no sirve”

Cito a Norberto Chaves:

“…lo particular de la marca contemporánea es elhaber adquirido, en importantes sectores de actividad, un valor en sí misma.Una expresión tan sofisticada como “capital marcario” no sólo hace alusión al“fondo del comercio” sino también a la propia capacidad “vendedora” – en elsentido de “apalancadora” o “legitimadora” – del propio signo gráfico.

La conscienciageneralizada de este hecho ha disparado una auténtica carrera en pos de lacreación de símbolos y logotipos en todos los sectores, no sólo en el campoempresarial sino incluso en organismos del más alto nivel institucional: allíestán las “marcas país”.[1]

Estaimportancia del aspecto marcario ha permeado en los últimos años en muchosestratos de la iniciativa privada, y hasta en los ámbitos gubernamentales. Laúltima convocatoria que ilustra perfectamente esta situación es la querecientemente se lanzó con el tema “Asociación de Ciudades Patrimonio de laHumanidad”

[1] Chaves,Norberto. La marca: ¿vestimenta o disfraz? En www.foroalfa.org

Teorizar acerca de logotipos (parte II)

2011-11-30T15:14:00.000-06:00

Esto nos conduce a analizar el mensaje: según la teoría dela comunicación– éste es una unidad de conocimiento o de información que sematerializa gracias a un conjunto de signos comunesa ambos comunicantes, perceptibles y memorizables por el receptor y que searticulan entre sí para transmitir significados más complejos.

Si adaptamos este concepto al tema de la identidad visual entonces hablamos delos rasgos físicos exclusivos organizados entre sí de manera sistemática paracomunicar significados compuestos (complejos) y que al operar en conjuntotransmiten una imagen global del emisor, que se complementa en cierta medidacon la percepción del receptor.

Ya se puede sospechar por dónde va este texto: a medida enque se fortalezcan (y se exploten) los rasgos que identifican a la entidad yque resulten comunes en uno y otro, emisor y receptor, el mensaje que setransmita contendrá más elementos que propicien la identificación por parte delreceptor y que optimizarán la imagen de identidad que pretende comunicar elemisor. Como la identidad que percibe el receptor lo induce a suponer que lo que identifica “esidéntico a sí mismo” (unicidad) entonces tenderá a asumir que se encuentrafrente a una verdad: para el público receptor, la imagen que se hace de unaempresa es su “verdadera” identidad. Los rasgos que evidencian la identidad deuna entidad deben provocar que el receptor recuerde a esa entidad, que laobserve (que la piense) incluso cuando no esté presente de manera física. El estímulovisual, por ende, debe ser sumamente significativo para que sea aprehendido yenunciado por el receptor, es decir, debe implantarse en su memoria por mediode la empatía, que conducirá a la identificación. Las imágenes de identidad quecaen en los estereotipos (tópicos) no producen tantos estímulos como lo hacenaquellas que ofrecen una gama más amplia de significados: las que noscuestionan y nos arrebatan, las que nos abren una panorama de conceptos máscomplejo, pero al mismo tiempo fáciles de comprender. Una identidad basada ensu mayor parte en un cliché resulta, a la postre, insulsa y vacía: no existeahí el concepto de unicidad: Unreceptor que se enfrenta a una imagen de identidad que ya ha visto antes, o quese parece a otra en su esencia termina por almacenarla en un gran cajóndonde caben todas las identidades similares. (CONTINUARÁ...)

¿Teorizar acerca de logotipos?

2011-11-05T13:24:00.000-06:00

Al contrario de lo que muchos diseñadores creen, sí se puede teorizar acerca del diseño de imagen de identidad. Se puede hablar acerca de las características que definen y potencian una propuesta diseñística cuya función primordial es identificar a una entidad. Ayuda a esclarecer ciertos puntos «semiocultos» en el trabajo del diseñador de marcas, logotipos, emblemas, símbolos, etc.

Este texto lo dividiré en partes, porque es un poco extenso para publicarse en un blog, pero forma parte de los conceptos que imparto en el taller de diseño de imagen de identidad de alto rendimiento. Así que publicaré sólo una parte, espero les sea de alguna utilidad.

Introducción a laidentidad visual.

Por: Arturo Haro

Hablemos de los términos que definen al diseño de la imagende identidad:

Joan Costa nos dice que identidad[1]se refiere al conjunto de elementos que definen un ser o ente (lo que es, loque existe o puede existir) Más su entidad (su esencia, su forma y valor). Laidentidad es pues, la suma del ser y su forma (su apariencia).

Identidad significa, sobre todo “idéntico a sí mismo”, esdecir, abordar los rasgos que particularizan a un ente de entre los demás.Identidad: ente+identidad=sí mismo. La noción de identidad supone otroconcepto: la unicidad: esto es esto yno otro (otra cosa).

La identificación se refiere a percibir estos atributos ymemorizarlos para volverlos a reconocer en otras diferentes situaciones ycontextos. Si trasladamos estos conceptos al modelo de comunicación surgeentonces una ecuación que involucra:

Entidad, emisor,mensaje (rasgos particulares que lo identifican) y receptor.

Y entre ellos se desarrolla el proceso de transmisión de laidentidad: uno la emite a través de información (codificación del mensaje) yotro la recibe y la identifica (decodificación) y supone un concepto muyimportante: el receptor que percibe la identidad la percibe como una verdad, factor que debe tomaren cuenta el emisor desde un principio, pues estará transmitiendo entonces una“verdad” acerca de sí mismo.

Si invertimos esta ecuación obtendremos un resultadoesclarecedor:

Identificación:proceso de percepción de rasgos físicos + valores psicológicos atribuidos = reconocimientode la identidad.

En la mitad de este proceso de emisión de la identidad yrecepción y reconocimiento de la misma aparece un fenómeno que involucra ambasconciencias: la del emisor y la del receptor, y que tiene que ver con el bagajecultural y que el contexto imprimen en ambos elementos de la ecuación, aunadosa la voluntad de comunicar del emisor(quiere que lo perciban de determinada manera). Efectivamente, las experienciasacumuladas de ambos protagonistas del suceso identitario influyen en el procesoque los involucra. Este proceso se ve afectado por la subjetivación que ambos entes desarrollan. Es cuando decimos que elreceptor se identifica con el emisor.Se produce una especie de sincronía a nivel de reconocimiento de una y otraparte: Tú eres y yo soy. O dicho de otra manera: Tú eres porque yo soy. Yo soyesto mientras tú eres aquello, pero coincidimos en que reconocemos simultáneamente lo que es el otro. Sólopodemos comprender en buena medida a los demás cuando empatamos conceptos,cuando algo que observamos nos resulta familiar (comprensible) y nonecesariamente propio, sin embargo existe latente la posibilidad de adueñarnosde esa idea (aprehensible): Hay algo en ti que se identifica conmigo (empatía).

Aquí hablamos de un concepto muchas veces mencionado y pocasveces esclarecido: la conciencia colectiva: Te conozco mejor y me conozco mejora mí mismo. Aunque lo que perciba es tu apariencia externa, al entrar en contacto con tus rasgos físicos, misdeducciones completarán la imagen que deseas transmitirme de ti mismo. Alcontrario de lo que algunos diseñadores piensan, el concepto de identidad nodepende solamente del emisor y su habilidad para codificar un mensaje de símismo. Existe de manera natural la tendencia del ser humano a unificarcriterios. El proceso de identificación involucra este concepto. La mayoría delas personas coinciden en ciertos criterios o ideas (memes) acerca de casicualquier cosa porque se identifican con ella,aunque la función de subjetivación es determinante en este proceso: El emisorpretende dar a entender algo (que no necesariamente corresponde a lo que enrealidad es) y el receptor entiende algo (que no forzosamente será lo que se pretendíaque entendiera).

>>CONTINUARÁ...

[1] Costa, Joan. IdentidadCorporativa. México. Trillas. 1993 (reimpresión)

Trabajo divertido

2011-10-24T18:39:00.000-05:00

Les voy a postear otro trabajo que me ha divertido mucho:

Aquí algunas de las rolas de esta banda, para que chequen por qué me la pasé muy bien trabajando para el concepto de ellos:

02 come together by Xorx

Aquí algunas de las partes del diseño que les hicimos. Dentro del concepto teníamos que tomar en cuenta que ellos no querían aparecer de manera tan obvia en portada e interiores, así que hicimos un estudio fotográfico con modelos:

A fin de cuentas, hicimos que aparecieran:

Para la cubierta del CD tomé la snare drum de Xorx, el baterista, y la rotulamos a mano con una solución de "set list" que los músicos conocen bien. Posteriormente agregamos los demás elementos, como cigarrillos y bebida. Si se fijan, hay una pequeña incongruencia entre el cigarrillo que está "fuera" de la cajetilla (que es de la marca que fumo yo) y los de la cajetilla que está sobre la "tarola"

Como en muchas ocasiones, hay elementos y propuestas que se quedan en el tintero. Aquí otra propuesta de portada para el CD, que al final no pudo ser:

Como le comento a algunos de mis amigos y a alumnos de diseño gráfico: hay que escoger bien los proyectos en los que trabajarás, porque de eso depende en gran medida, que el resultado final te satisfaga. Gracias a Los Sanders por haber confiado en nuestra capacidad. El resultado final no es sólo de mi autoría: también conté con la propuesta fotográfica y creativa de Brenda Lee, estudiante de octavo nivel de la carrera de diseño gráfico en la Facultad del Hábitat de la UASLP, una chica muy talentosa.

Les mando saludos a todos.

2011-10-20T19:43:00.000-05:00

Cuando un proyecto desemboca en una imagen que me haga sonreír puedo afirmar que este trabajo es genial: te diviertes y encima te pagan por hacerlo.

La imagen de los Niños Cantores de San Luis no se anda por las ramas: es clara, concisa y directa en lo que significa. Le deseo mucho éxito a estos chiquillos y a sus maestros. Si los escuchan, recomiéndenlos, son muy buenos.

Exposición Atrás de la Raya!

2011-10-04T17:42:00.005-05:00

Les tengo noticias.

La exposición que algunos de ustedes fueron a ver y que otros no alcanzaron estará de nuevo abierta al público. Esta vez será en el recinto del Edificio de la Unión de Asociaciones de Personal Académico de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UAPA).

Me daría mucho gusto verlos ahí.

La cita es el miércoles 12 de octubre a las 19.00 hrs. ¡Así que si se perdieron de ir la vez pasada aprovechen ahora!

¡Les mando saludos a todos!

Bibliografía Técnicas de Impresión DI

2011-08-17T19:44:00.002-05:00

Alumnas y alumnos… aquí les dejo la bibliografía básica que nos proveen para esta materia. Si encuentro más material que les pueda ser de utilidad les aviso y lo subimos aquí:

Bibliografía básica

N. THURNBULL Arthur. ”Comunicación Gráfica”. Editorial Trillas

MAX Doerner.”Los Materiales De Pintura Y Su Empleo” En El Arte. Barcelona - Buenos Aires.México 1965. Editorial Reverté.

GUTIÉRREZ Larraya Tomás .”Técnica Del Grabado Artístico.Argentina” 1944.Editorial Molino.

KOLTERJAHN Guillermo.”Tratado Elemental De Las Artes Graficas”. Buenos Aires 1942. Editorial El Ateneo.

CAZA Michel. “Técnicas De Serigrafía”. Ed. Blume

BONFILS Robert. “Iniciación Al Grabado.Argentina” 1945.Editorial Poseidon.

Rovira Sumalla Albert. “Grabado En Linóleo”. Madrid Barcelona - México 1981.Ediciones Daimon. Manuel Tamayo.

RUNES Dagobert D. y Schrickel Harry G. “Enciclopedia De Las Artes”. Barcelona. Editorial Argos.

Título de la obra original "Malmaterial Und Seine Verwendung Im Bilde"

VALVERDE José Antonio. “Gran Enciclopedia Gráfica”. Taller De Las Artes Grabado. Madrid 1987. Ediciones Iberoamericanas Quorum.

HIPERVÍNCULOS
www.enplenitud.com Cursos
www.serinet.net el sitio de la Serigrafía.
Hojas De Especificaciones De Tintas Sánchez. México

Saludos…

Exposición

2011-04-06T15:46:00.011-05:00

Nuevamente agradezco a todos los amigos que me acompañaron el pasado 5 de abril en el Club Libanés Potosino, a la inauguración de mi exposición fotográfica titulada "¡Atrás de la Raya!" Re-Descubrimientos Urbanos.
Nunca pensé que se reuniría tanta gente, pero la verdad es que fue genial, aquí les dejo algunas gráficas del evento:

¿De qué va la exposición? ¿Por qué si soy diseñador gráfico expongo fotografía? ¿quiénes fueron y qué dijeron? ¿existe la vida en otros planetas? ¿acaso estamos solos?

Estas y otras interrogantes, se las resuelvo más adelante.

Saludos.

Examen de Costos

2010-10-26T07:30:00.005-05:00

Ya sé, ya sé... he dejado de lado este blog desde hace tiempo... se admiten reclamos en ventanilla.

Impartir la materia de costos es interesante cuando el horario de la misma es a las 7 am. Aún es de noche en esta época del año y los alumnos tienen escasa media hora de haber despertado. Para una materia que implica razonar los conceptos en lugar de memorizarlos es un reto para los chicos y un experimento interesante para mí. En cuestiones de diseño siempre se ha especulado y discutido por encontrar una fórmula mágica que nos ayude a especificar cuánto cobrar por un proyecto de diseño, cómo gestionar el mismo, establecer la relación cliente-diseñador, cobrar el proyecto y darle cauce a los ingresos de la manera más correcta posible (impuestos, remanentes, ganancia bruta, etc)

(En examen, hace unos minutos)

No hay una fórmula que resulte tan sencilla como a+b= c, porque existen muchas variables en esta ecuación, pero podría decir que mi grupo está entendiendo poco a poco lo que hay que hacer para cotizar un proyecto, y más importante, está comprendiendo los alcances que puede tener la gestión del diseño.

Aunque es un buen grupo, ojalá la clase fuera a las 10 am. Así tendría menos alumnos con sueño y más dispuestos a cuestionar los puntos que vemos en la materia.

Saludos a mis alumnos.

Notas mentales de un Freelance

2010-04-13T11:38:00.007-05:00

Aquí les dejo estas ~~pequeñas perlas de sabiduría contemporánea extraídas con suma cautela del morral de la experiencia~~ ¡chale!
notas que he redactado de aquí y de allá, algunos han sido comentarios de amigos y colegas, otras las he escuchado en pláticas y conferencias, y la mayor parte las he escrito a causa de situaciones que me sirven de aprendizaje, lo más seguro es que le hayan sucedido a más de uno de ustedes, así que por lo menos creo que de fusil no me pueden tachar:

1.- Sé puntual al entregar el trabajo y también al cobrar.
2.- Que no te dé pena hablar de dinero. Si el costo que sacaste es alto, por algo ha de ser, no es necesariamente malo. Tal vez sólo es eso: Un costo alto.
3.- Nunca aceptes la palabra de alguien como compromiso de trabajo o pago. Papelito habla.
4.- Valora lo que haces. El diseño no es como cualquier otra profesión. Años de estudio y preparación se deben cobrar justamente. No cobres sólo un porcentaje. Que no te dé miedo ni pena cobrar por tu talento y conocimientos.
5.- Hay clientes que buscan sólo descuentos o baratas. Evítalos como a la influenza. Prefiere a los clientes que buscan lo que haces: diseño.
6.- Comprométete con la calidad. Insumos de calidad, tiempo de calidad, recursos de calidad garantizan trabajos de calidad.
7.- En diseño no tienes que trabajar TODO EL DÍA-TODOS LOS DÍAS. Y quien te asegura que sí lo hace es muy probable que mienta.
7a.- Nunca te compares con otros colegas. Cada quién hace lo que puede y lo mejor que puede.
8.- En una relación de trabajo AMBAS partes (cliente y diseñador) deben ganar. Recuerda siempre de quién es el negocio, ¿tuyo? o ¿de tu cliente? Ni él te hace un favor dándote trabajo, ni tú le estás salvando la vida a su negocio con tu diseño.
9.- Si te ofrecen menos pago, ofrece menos trabajo.
10.- Di no al regateo, no vendes verdura en un mercado.
11.- Cobra lo justo. Pregúntate a tí mismo: "Honestamente, ¿Pagaría yo esta cantidad?"
12.- Los pretextos son señales de advertencia. Si se retrasó el cheque, si no ha llegado el patrón, si se le olvidó firmar, o cualquier otro pretexto la verdad es que NO TIENEN DINERO.
13.- Facturar con tus propias facturas muestra quien eres. Muestra que existes.
14.- Invierte en autopromoción. Predica con el ejemplo.
15.- No hables mal de los colegas. Los malos solitos se hunden. Los buenos solitos lo logran.
16.- Haz relaciones. Vende más la publicidad de boca en boca. Pide que te recomienden.
17.- Establece una metodología de seguimiento y evaluación. No sólo llames para buscar trabajo. Llama a tus ex clientes para preguntarles como va el negocio, cómo funcionó lo que hiciste, etc. Trata de hacer varias llamadas sin el afán de que te den trabajo. ¡Saluda!
18.- Si tu problema es la competencia desleal, abandona ese rubro de competencia. Cambia de giro.
19.- Se compartido. Comparte experiencias, secretos del oficio, conocimiento. Nadie nace en una isla.
20.- Ten paciencia. A veces hay tiempos de sequía, y amenos que sepas la danza de la lluvia, lo mejor es cuidar los recursos y ser paciente. Ya lloverá.

Luego le seguimos.

¿Cómo Cobras el Diseño?

2010-03-11T08:07:00.002-06:00

Un espacio para plantear distintas perspectivas prácticas acerca de este importante tema. Entre los puntos de vista contaremos con el de contadores y abogados que nos asesorarán para el desarrollo de cotizaciones, contratos de trabajo, administración del dinero, etc.

(click para agrandar)

Entre los distintos puntos de vista contaremos con las propuestas de:

Gerardo Amaya. Procesos de cotización de Diseño.

Gerardo Amaya se desempeña desde hace tiempo con su despacho "Amaya Diseño" siendo proveedor de diversos productos y servicios.

Arturo Haro. Cobrando como Freelance.

Arturo cuenta con una experiencia de varios años desempeñándose como diseñador gráfico independiente.

Pablo Manzanares. Cobrando para Diseño Web.

Pablo Manzanares cuenta con una amplia experiencia trabajando para proyectos de Web y proyectos audiovisuales.

El curso se desarrollará los sábados (empezando desde este sábado 13 de marzo) de 10:00 a 14:00 hrs.

Los costos son: $250.00 estudiantes
$400.00 egresados y profesionistas

El cupo es de 25 personas. Los lugares se están llenando, así que los interesados pueden acudir a la Coordinación de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad del Hábitat de la UASLP con la DG Angélica Vilet Espinosa. Los teléfonos de la facultad son: 8 26 23 13 al 15 y la extensión de la Coordinación es la 2718.

Concurso de diseño

2010-03-04T12:04:00.005-06:00

Buscando un dato acerca de concursos de diseño, me encontré con esto:

(Click en las imágenes para agrandar)

Debo reconocer que no me gustó nada la manera en que manejan esta "Guerra Creativa"

" Tú determinas el precio, observas a los diseñadores competir por tu trabajo y eliges el mejor diseño."

Ah, ¿si? y ¿cómo va a elegir "el mejor" diseño? y ¿Quién le dice al cliente que es correcto que sea él quien determine el precio de este tipo de servicios?

¿Un ejemplo de lo que me hace pensar esto? Ok, va:

Chequen el dato: "alguien" ofrece la jugosa cantidad de 150 Dólares americanos (poco menos de dos mil pesos mexicanos) y por lo pronto ya hay la nada despreciable cantidad de ¡56 propuestas!

Les dejo el link también:

Guerra Creativa

Analicemos:

El cliente va a elegir entre esas 56 opciones, (trabajo nada fácil) la que más le guste según ¿Qué criterios? ¿La del color más vistoso? ¿La más "seria"? ¿La más fácil de reproducir? ¿La más "moderna"?

Probablemente (es lo más seguro) habrá más de uno de mis tres lectores que piense "bueno, pero hacer una propuesta en unos minutos, enviarla sin costo y ganar casi dos mil pesos así de fácil no suena nada mal. ¡Nada pierdo con probar!" Y efectivamente, puede hacer una propuesta sencilla que no le ocupe más de 15 minutos en su realización, y si gana pues... le ha de caer bien esa lana.

El asunto es de fondo, estimados tres lectores constantes.

¿Qué pensará este cliente? ¿que por menos de ese dinero va a obtener al menos 50 o 70 opciones "para elegir" imagen de identidad? ¿Qué valor le va a dar al diseño? porque hasta ahora si dividimos dos mil pesos entre 56 propuestas nos da un aproximado de $ 35.00 pesos mexicanos.

Así es amiguitos diseñadores... Hagámosle el caldo gordo a este tipo de propuestas de "concursos" de diseño, de "Guerras de Creativos"

Como siempre, queda aquí el espacio para que opinen. ¿Cómo la ven?

Soluciones Creativas para Rotulación de Vehículos

2010-02-20T15:11:00.004-06:00

Gracias a Gabriel Chinchilla por haber captado esta joyita:

Diosito santo... no sé que es peor: si la abundancia de logotipos e imágenes o el esfuerzo tremendo que hicieron para poder lograr que convivieran todos juntos...

¡Demos un fuerte aplauso a los creativos que generar estas genialidades! ¡clap! ¡clap! ¡clap!

Un cuento

2010-02-18T21:07:00.003-06:00

Casi nadie sabe que estoy tratando de escribir...
Le haré caso a Irma, y pasaré varias cosas de este lado:

bueno, les paso la primicia en este su honorable blog:

Adiós Mamita.

Nunca pensé que luciera así el camino. Atrás dejo a todas las descripciones fantásticas y cinematográficas. Muy lejos quedan las viejas consejas y las historias que mi abuela contaba.

Ayer mi madre me visitó por última vez, y aunque yo cerraba los ojos y no contestaba a sus palabras cuando llegaba, escuché con atención (siempre lo hice) lo que me dijo: Mijito, no te preocupes por nosotros, no te preocupes por mi nieto, todos vamos a estar bien. Marcela no pudo venir, pero dijo que más tarde venía a despedirse.

Yo no pensaba esperarla más. Ni a ella, ni a nadie. Es muy doloroso. Duele que no te dejen ir. Que te mantengan atado a sus propios remordimientos y tristezas. Agradecí en silencio el momento íntimo entre mi madre y yo. No hubo lágrimas, eso también lo agradecí. Te quiero mucho, mamita.

Pensé que luciría menos ordinaria esta ruta. Bueno, a ver con que me topo allá adelante.

Diseñadores Gráficos, acabemos con ellos.

2009-11-04T16:49:00.001-06:00

Es viejito ya, pero no tiene desperdicio:

Como todos saben, los diseñadores gráficos son la razón por la que hay tantas guerras y caos en el mundo.
Se meten en nuestras mentes con los mensajes subliminales que usan en sus diseños, nos obligan a gastar nuestro dinero
en productos inútiles, nos llevan a la depresión y a cometer actos violentos y claro, la mayoría de los diseñadores son comunistas.
Así que para salvar al mundo de los malvados diseñadores gráficos he creado esta lista de cosas que podemos hacer para asegurarnos
de acabar con ellos y obligarlos a dejar su profesión… por siempre!!!!

1- Microsoft Office. Cuando tengas que mandarle un archivo a un diseñador grafico asegúrate que este hecho en algún

programa de Microsoft Office, versión para PC de preferencia. Si le tienes que mandar imágenes asegúrate que estas estén

incrustadas en un archivo de Office como Word o PowerPoint, esto lo volverá loco. No se te olvide bajarle la resolución

lo mas que puedas a la imagen de esa manera tendrá que llamarte para pedirte una en mas alta resolución y cuando lo haga,

mándale una aun más pequeña. Si usas email para enviársela olvida adjuntar el archivo un par de veces.

2- Fuentes. (Tipos de letra) Si el diseñador escoge Helvética, tú pídele Arial. Si él escoge Arial pídele Comic Sans.

Si él escoge Comic Sans quiere decir que ya está medio loco y tu misión será más fácil. Es mas pidele todas a la vez.. dile que son las favotitas

de tu familia, que a tu hija le encanta la arial, a tu mama la helvetica y a tu hijo le encantan los comics asi.. comic sans.. le ardera la..

3- Más es mejor. Digamos que mandaste a diseñar un volante. Los diseñadores gráficos siempre tratan de dejar espacio en

blanco por todas partes: usan márgenes grandes, mucho espacio entre letras y entre las líneas de un párrafo.

Ellos dicen que esto hace que sea más fácil de leer y que el diseño se verá más limpio y profesional. Mentira!

La razón por la cual hacen esto es para que tu documento sea más grande y costoso. ¿Por qué hacen esto? Porque los

diseñadores gráficos odian a la gente… también comen bebes…crudos. Así que pídele al diseñador que use márgenes

pequeños y el texto lo haga muy pequeño. Que use muchos tipos de letra (5 o seis de preferencia) y de esos dibujitos que vienen predeterminados

en los programas de Office. Ellos trataran de defender sus razones pero no te preocupes, al final tú eres el cliente y tienes la razón.

4- Logotipos. Si le tienes que enviar un logotipo a un diseñador para algún proyecto asegúrate de seguir el procedimiento de mandar

imágenes detallado en la regla #1 o mejor aun, dile que lo baje de Internet o mándaselo por fax. Una vez que el pobre diablo logre

recrear tu logo en el diseño pídele que lo haga lo mas grande posible. Por otra parte, si quieres que te diseñe un logotipo personalizado

haz tus propios bocetos en una servilleta (usada o del vips) o pídele a uno de tus sobrinitos que lo dibuje por ti.

El boceto tienes que estar lo MENOS detallado posible.

Entre menos entienda el diseñador mejor porque así lo obligaras a hacer mil cambios después. Nunca aceptes la primera propuesta

que haga ni la novena. Pídele que meta una foto en el logotipo, letras en 3D con degradados de arco iris y que use por lo menos tres tipos de letras.

Cuando te entrega la décima propuesta dile que te gusto mas la segunda pero que se parezca a la quinta usando los colores de la séptima.

Esto es cruel pero recuerda los diseñadores gráficos son la causa numero uno de cáncer en nuestro país.

5- Usa tus propias palabras. Cuando le describas un proyecto a un diseñador asegúrate de usar términos que no significan nada como por ejemplo:

"Quiero un diseño súper padre" o "que se vea bonito", "que vibre", "algo espectacular". Si lo prefieres usa términos contradictorios:

"colorido pero en blanco y negro""conservador pero extravagante "Hacer esto pone al diseñador un paso más cerca de la locura y

mas lejos de querer seguir ejerciendo su profesión, dedicarse a la comida o la lavanderia en un futuro..

6- Colores. La mejor manera de escoger colores para tu diseño es al azar. Puedes escribir los colores que más te gusten en papelitos y

echarlos en un sombrero y escoger a ciegas. Los diseñadores sugerirán que escojas dos o tres cuando mucho pero no te dejes engañar

ellos quieren sabotear tu trabajo, escoge cuantos colores quieras y si quieres cambiarlos a la mitad del proyecto estas en todo tu derecho.

Recuerda siempre que si tu logotipo es corporativo nada mejor que los colores de empresas exitosas y serias tales como barney y sus amigos,

que mejor empresa exitosa que barney? dile que use los colores y si quieres que se ahorque solo con su macintosh dile que ponga

una foto de barney y sus amigos dinosaurios sonriendo y con la leyenda " nosotros lo avalamos"...

7- Fechas límite. Cuando el diseñador te pida que apruebes el proyecto, tomate tu tiempo. No hay prisa, tomate dos o tres días hasta una

semana si quieres siempre y cuando justo un día antes de vencer el plazo de entrega del proyecto le digas al diseñador que tiene que hacer

mas correcciones y cambios. Esto probablemente hará que el hígado del diseñador explote pero ¿qué más da? Ellos son responsables de los

ataques terroristas que ha sufrido nuestro país últimamente, y lo de las torres gemelas.. comprobado es que fue uno de ellos...

8- Acábalo!! Después de aplicarle todo lo de esta lista a tu víctima, el diseñador, por naturaleza humana (está por determinarse si son humanos o no)

se sentirá un tanto inseguro. Para ahora se dará cuenta de que no puede satisfacer tus necesidades y abandonara toda esperanza de ganar un argumento contra ti y hará todo lo que le pidas sin respingar. Si quieres tu diseño en amarillo canario con letras naranjas lo hará.

Es fácil pensar que después de todo esto has ganado la guerra contra los diseñadores pero recuerda que la meta es que el diseñador se retire del negocio.

Así que prepárate para darle el golpe mortal. Cuando se estén haciendo las decisiones finales sobre los colores, el texto, las imágenes, etc.

Dile que te sientes defraudado por su falta de iniciativa, que él es el diseñador y debería ser él quien tome las decisiones usando su experiencia y talento,

no tú.

Dile que esperabas mas iniciativa y consejos de su parte y que ya estas harto de su falta de creatividad y que de ahora en adelante tú harás

tus propios diseños en Microsoft Publisher o Word en vez de pagar por sus servicios. Después de esto puedes estar seguro de que en el mundo habrá

un diseñador grafico menos del cual cuidarse.

Diseño para Política

2009-07-07T11:31:00.004-05:00

Si no he posteado es porque había estado algo ocupado con algunos trabajos para la campaña del PRI de Puebloquieto, SLP para la gubernatura.

Aunque no se ha hecho el pronunciamiento oficial por parte del CEEPAC (mire usté que cochinadas suceden, eh?) Es casi un hecho que ganamos. A ver que nos depara el destino de este candidato, y la verdad es que aún no puedo decir más, sólo adelanto que postearé algunas de las aventuras y desventuras de trabajar en un equipo de campaña proselitista. Se encuentra uno con ~~cada especímen~~ cada persona, que la verdad espero poder consignar las más originales aquí.

¿Los gráficos? también los postearé poco a poco y si no lo había hecho antes es porque no convenía dar a conocer nada de lo que estábamos haciendo dentro de la campaña del Dr. Fernando Toranzo Fernández para gober de este pueblo.

Dicho lo anterior, me retiro momentáneamente, mientras sigo preparando los posts acerca de la campaña.

Saludos.

Diseño Gráfico en contra de la Pobreza

2009-06-03T18:01:00.004-05:00

Siento mucho orgullo al poder decirles que en San Luis Potosí los diseñadores gráficos contribuimos de manera muy importante para erradicar la Pobreza en nuestra ciudad.

Simplemente no hay. La prohibimos.

Les muestro nuestra contribución:

Si alguno de mis tres lectorcitos quiere implementar este efectivo sistema en su ciudad me puedo comprometer a conseguirles el diseño y enviárselos.

De nada.

Nuevo Club

2009-05-15T13:12:00.002-05:00

Hass me pasó esta liga, hay infinidad de clubes de todos los tipos.

Entre todos destaca este:

Dios los Cría. Ellos se Juntan.

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Ahí se los dejo, por si interesa alguien.
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Aviso a algunos de mis alumnos

2009-05-15T11:07:00.002-05:00

Reproduzco aquí el texto del aviso que dio Angélica Vilet, coordinadora de la carrera de DG de la facultad del Hábitat.

"Estimados compañeros alumnos y maestros de la carrera de diseño gráfico:

A través de la presente me permito informarles lo siguiente:

En reunión extraordinaria del H. Consejo Técnico de la Facultad del Hábitat celebrada hoy 13 de mayo del 2009, se ratificó el calendario aprobado en la reunión del pasado 8 de mayo del 2009.

El calendario aprobado es el siguiente:

3ª. Entrega de Taller de Curso Básico 22 de mayo de 2009
3ª. Entrega de Taller de Síntesis 25 de mayo de 2009
Exámenes ordinarios 26-29 de mayo de 2009
Exámenes extraordinarios 1-5 de junio de 2009
Fin de Cursos 5 de junio de 2009

*Exámenes a Título de Suficiencia 27 de mayo al 5de junio.

A partir de la modificación del calendario escolar para la conclusión del semestre escolar enero-junio 2009, la H. Comisión Académica resuelve:

En Función de la Tipología de cada materia, la planta de profesores en acuerdo con el Área y Departamento correspondiente determinara los procedimientos para la conclusión de los cursos en su 3ª. Unidad, con la idea de evita la concentración innecesaria de alumnos en los espacios educativos, determinando las siguientes acciones:

1. De acuerdo al programa de la materia y bajo el criterio del profesor, hacer una selección de contenidos sustanciales para no dejar inconcluso el objetivo general del curso, para lo cual puede ser de utilidad la comunicación vía electrónica entre profesor y alumnos, sugiriendo elaborar el directorio de correo electrónico de los alumnos y que el maestro proporcione información a estos sobre sus e-mail, procurando proporcionar uno alternativo.

2. En acuerdo con el Área y Departamento correspondiente, el profesor podría utilizar modalidades distintas de actividades para la conclusión del curso, entre otras se sugiere que:

En la sesión inmediata de reanudación de actividades, exponer al grupo las alternativas para trabajar en la conclusión de los cursos, siendo entre otras las siguientes:

a. Dividir el grupo por números de alumnos en días alternados o bien por horas si la materia se imparte en horas consecutivas.

b. Ver la posibilidad de fijar fecha de entrega a alumnos de buen aprovechamiento, informándoles que habrá comunicación de forma personal, a través de e- mail y de esta forma el maestro concentre la atención en aquellos alumnos que requieren mayor atención para el logro de los objetivos de la materia.

c. Ver la posibilidad de evaluar la materia mediante un trabajo que se entregue de forma digital o impreso para contar con la evidencia de que se cumplieron con los contenidos temáticos y los objetivos del curso.

d. Cada profesor podría ofrecer otras alternativas para la conclusión y evaluación del curso que serian valoradas y aprobadas por las instancias académicas de la Facultad.

3. Para Asuntos particulares dirigirse con el área, departamento coordinación correspondiente.

Con base en lo anterior, me permito comunicar a ustedes que nos hemos reunido en estos días martes 12 y miercoles 13 los maestros de la carrera y hemos concluido lo siguiente:

1.- El proceso de continuidad a nuestro programa de actividades (suspendido a partir del día 25 de mayo) reinicia con el envío de este comunicado.

2.- En acatamiento al acuerdo de Consejo Técnico, la Entrega Final programada en un principio para el 18 de Mayo se extiende hasta el día 25 del presente. La hora de entrega de taller será de 11 a 1 donde el trabajo será entregado y evaluado ese mismo dia, si el taller requiere mas tiempo el jefe de taller avisara. Las entregas se realizarán en diferentes espacios de la Facultad para evitar concentraciones de alumnos.

3.- A partir de esta fecha se establece la modalidad de Asesoria a Proyectos a través de Correo Electrónico, con el fin de optimizar el tiempo que resta, pero sobre todo, evitar en lo posible situaciones de riesgo de contagio del virus de la influenza tanto a alumnos como a profesores. Por lo tanto el maestro contactará al alumno a través del correo electrónico o bien el alumno contactará al maestro a través de las direcciones de correo electrónico que estarán en el BLOG. Se publicarán ahi todas las direcciones electrónicas de los maestros de taller de sintesis de la carrera de diseño gráfico.

4. Cada taller decidirá que y como evaluar la tercer unidad. Así como también los maestros estarán en plena libertad de hacer asesorías personales pero con pocos alumnos. Por lo tanto los ajustes implementados para las entregas y evaluaciones de cada taller en esta tercer unidad didáctica, serán avisados por sus maestros. A través de correo electrónico o bien personalmente.

5. Las materias teóricas serán evaluadas en estos mismos términos por lo tanto aqui si será necesario que contacten a sus maestros via correo electrónico y es importante que le digan nombre y MATERIA, para que el maestro los registre.

6. El día 18 de mayo se deberá asistir a la Facultad con CUBREBOCAS obligatoriamente.

7. No podrán asistir EMBARAZADAS ni NIÑOS.

8. Y por último avisarles que también en el BLOG publicaremos las nuevas fechas de pago, cursos de verano, etc.

Esperando se encuentren bien, me despido enviándoles un cordial saludo."

Los que llevamos Taller IV de Síntesis de Diseño nos veremos el lunes 18 a las 11 am en la explanada de la Facultad.

Para mis alumnos de la materia de Análisis de Proyectos de Diseño, la cita es el martes 19 a las 8:30, afuera del edificio Interactivo.

Nos pondremos de acuerdo en la forma de evaluarles la tercera y última unidad.

Saludos.

Adobe® Complete Suite

2009-04-20T18:34:00.002-05:00

Se que he estado ausente, pero es que me fui de vacaciones...

Dejen les presumo que pude adquirir la Suite COM-PLE-TI-TA de Adobe®.

Aquí se las muestro en una foto:

Jajajajajajajajaja... bueno... para mí si es gracioso...

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Lego

2009-03-19T08:20:00.012-06:00

Se que por lo menos a uno (una) de mis tres lectores le va a encantar esta compilación, de hecho el tiempo se me terminó y por eso no subo más imágenes, pero... Shei... este post es con dedicatoria (y todo mi respeto):

En los de arriba, el estilo minimalista es lo que más me gusta. Un concepto con "punch" y lo demás... es lo de menos. Menos es Más, diría Mies Van der Rohe, ¿no? y la gente que hace la publicidad de LEGO® se lo tomó muy en serio, si no lo consideran así chequen este cartel, que es de los mejores (incluso les dejo la imagen a tamaño grande):

Estos de "testimoniales" no tienen desperdicio (el de Starck fue el que más me gustó):

Más?

Ok, van más:

¿Qué tal una referencia al trabajo de M.C. Escher?

Hacer alusión a conceptos de antes, pero desde una perspectiva novedosa es oportunidad para un buen diseño. Otra es hacer alusión a conceptos "universales" o de fácil asimilación para un público heterogéneo.

y para rematar, les dejo esta liga:

Artista de Lego®

Adiós Amay

2009-03-12T12:20:00.003-06:00

Bueno, es muy triste pero les comunico que hoy por la mañana esta niña falleció.

Su familia y amigos la van a acompañar en la capilla de Protecto-Deco (Av. Acceso Norte) a partir de las 6 pm.

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Un reconocimiento a los compañeros y amigos de esta chica, que hicieron todo lo que estuvo en sus manos para ayudar a su familia.

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Monograma

2009-03-11T11:01:00.004-06:00

Monograma para la ayuda a Amairany

Los chicos de la Facultad del Hábitat siguen recabando fondos para ayudar a la familia de esta niña.

Amairany era alumna de la Facultad del Hábitat. Llevó clases conmigo durante este semestre, en la materia de Análisis de Proyectos.

Ya anda circulando por varios lados esta imagen, que los mismos alumnos han diseñado, y que yo sepa, lo han hecho sin asesoría alguna. A mí me parece muy buena.

Ayudemos a la familia de esta chica. Probablemente ella no supere este difícil trance, peroaún deja familiares aquí con un buen número de dificultades.

La imagen también la vi en

http://habitovisual.blogspot.com

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Amairany

2009-03-06T10:41:00.004-06:00

Hasta hoy es que me entero que una de mis alumnas (de la materia de Análisis de Proyectos que imparto en la UASLP) se encuentra hospitalizada de gravedad en el Hospital Central de San Luis Potosí.

Estas cosas hay que compartirlas con todo mundo.

Amairany Infante Cuevas es alumna de Quinto Nivel de la carrera de Diseño Gráfico. Es una alumna inquisitiva, participa en mis clases.

Su estado es delicado. Se ha abierto una cuenta para recibir donaciones para ayudar a su familia a solventar los costos de las atenciones que recibe.

Donaciones:

Banco Azteca, cuenta No. 44881300390849 a nombre de Karina Aurora Peña Meza.

Ayudemos a esta niña. Ella no se rinde.

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Nuevo Blog

2009-03-02T11:09:00.004-06:00

Me da mucho gusto presentar a mis tres lectores este nuevo blog, editado por la Coordinación de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad del Hábitat.

Noticias, Eventos, Opinión, Cursos y en general mucha información útil para el Diseñador:

Felicidades para Angélica Vilet y Anuar por consolidar esta iniciativa. Estaremos pendientes. Por lo pronto ya los agregamos a nuestro blogroll.

Entren acá:

http://habitatgrafico.blogspot.com

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Congreso Tipografilia 2009

2009-02-23T14:50:00.006-06:00

En su quinta emisión, el Quinto Congreso Nacional de Tipografía que organizan la Revista tiypo, en colaboración con la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco y el Centro de Estudios Gestalt de Veracruz, se realizará los días 12 y 13 de marzo (las inscripciones son hasta el 6 de marzo).

El costo de la inscripción para el público en general es de $700.00.

Para los que gusten ir en paquete y con hospedaje, pueden comunicarse con Jorge Villalón, de la Facultad del Hábitat de la UASLP. Su correo es: villalon@fh.uaslp.mx.

Hay más información en:

http://www.tiypo.com/indextiypo.html

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Hassibe

2009-02-10T10:27:00.002-06:00

Rara vez pongo entradas en este post que tengan que ver con asuntos personales.

Como que no soy muy dado a publicar lo que me sucede del diario, menos aún cuando son cosas que guardo para mi, pero esta vez si quiero compartir:

Hace tiempo la conocí. Después de empezar a conocerla bien lo decidí... La invité... y ¿qué creen? Aceptó la invitación.

Vino, se instaló, al paso de los días puso las cosas de cabeza, luego las sacudió desde abajo, para acomodarlas de otra manera. Aunque le gustó como tenía yo algunas cosas acomodadas, vaya que sugirió algunos cambios. Otros de plano los hizo ella. No tiene miedo. Se arremanga las manos y se pone a diseñar, a modificar. Me gusta verla cuando los hace casi la mayor parte del tiempo. No se da cuenta de que la observo. De pronto se aparta y ve desde cierta distancia la escena. Le gusta, pero aún se la pasa retocando, poniendo poquito aquí, quitando algo allá...

Tiene buen gusto, eso lo reconozco. (Y eso que es exótica) Aunque a veces veo los cambios que hace y me sorprenden. Algunos me sacan de onda, porque (hay que decirlo) como que no estoy muy acostumbrado a sus ideas. Son diferentes a las mías, pero eso precisamente es lo que hace interesante esto. Todos los días.

¡Noo, mi niño! ¡no seas naquitooo! ¡Ashh!

Jajajajajaja. Sabe que lo hago a propósito para desesperarla...

Me encanta como es, porque aunque es muy fuerte se viste de fragilidad. Aunque es como una niña casi siempre resulta más madura que yo en muchos aspectos.

Hace casi un año la invité y aceptó venir. No lo creíamos posible. Desde entonces ha hecho muchos cambios aquí. Y creo que ella se ha dado cuenta de que también los ha habido en su vida. Algunas cosas han cambiado, algunas no, y otras que no conozco habrán de llegar a su debido tiempo.

Yo también he tenido que ver. Aunque falta bastante por hacer en general me gusta como vamos arreglando todo.

Hass, te amo.

Homenaje a Fukuda

2009-02-06T10:33:00.001-06:00

Les dejo la siguiente convocatoria:
(CLICK PARA AGRANDAR)

¿Por qué trabajar con un Diseñador Gráfico?

2009-01-23T13:31:00.004-06:00

A través de un buen texto, con un lenguaje claro y sencillo, es que Ángela Jiménez de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Colombia explica a un no-diseñador las ventajas de trabajar con un profesional del diseño:

"A continuación encontrará algunas ideas que pueden servirle cuando inicie un proyecto con un diseñador.

Déjese sorprender. Corra riesgos. Enfóquese en compilar la mejor información de sus productos y servicios. Déle al diseñador la misión de interpretar y de crear soluciones innovadoras.

Lo que funciona para unos no funciona para otros. No se complique mirando exclusivamente lo que otros hacen. Use esta información a manera de inventario, y preocúpese por saber que funciona para usted.

Haber navegado en Internet no implica saber de Internet. Así como ser un fanático del fútbol no implica que usted sea el mejor director técnico. (Aunque este seguro de ello).

Invierta en fotografía. Un producto + una mala fotografía = un producto barato o malo.

Pensar en grande no implica invertir en grande. Invierta en grandes ideas con presupuestos moderados.

Si su logotipo lo hizo su hijo en Power Point, si no se ve bien en su versión en negro, si no se entiende cuando lo manda por fax, si tiene muchísimos elementos, si hace que su empresa se vea pequeña, poco seria, o ingenua… usted no tiene un logotipo."

¿Qué opinan?

Por cierto, traemos entre manos organizar ya en este año la Asociación de Diseñadores Gráficos de San Luis Potosí... háganme saber si están interesados en pertenecer a la misma, dejando su correo en los mensajes de este post.

Saludos.

Adiós Fukuda...

2009-01-20T15:12:00.005-06:00

Para acabarla de amolar, me entero que el pasado 15 de enero falleció Shigeo Fukuda, uno de los más grandes diseñadores gráficos comprometidos con su entorno, con su ideología y con el mundo. No cabe duda que su ausencia se notará en el contexto gráfico. Sobre todo en el ámbito del diseño de cartel, pues su capacidad de síntesis, de ironía y la buena vibra que caracterizaba sus trabajos serña difícil de emular.

Les dejo con algunos de sus trabajos.

Diseño Institucional

2009-01-20T15:08:00.002-06:00

Apenas y tomó posesión Barack Obama de su cargo como el hombre más poderoso del planeta y ya podemos ver el rediseño de la imagen y el site de la Casa Blanca.

Interfaz poderosa, diseño agradable y conciso. Navegabilidad excelente, buenos gráficos, accesibilidad y versión en español. En general un buen trabajo. Por supuesto que es heredera del trabajo que se hizo para su campaña proselitista.

Chéquenla en:

www. White House.gov

Buena idea - Mala Idea

2009-01-16T14:34:00.003-06:00

El texto de esta pieza publicitaria de Mitsubishi dice:
"La potencia de nuestros motores se puede sentir en todas partes"

Pero el anuncio está colocado sobre un dispensador de papel manual (chequen la palanquita) para secarse las manos, no sobre un secador de manos eléctrico.

¿de quién es el error? ¿del publicista? ¿del "creativo" que tuvo la idea? ¿de los administradores de Cinépolis que ordenaron colocar la pieza? ,¿del diseñador? ¿del conserje que probablemente la pegó?

No cabe duda que una excelente idea puede terminar en el caño a causa de una pésima aplicación.

Entienden mi decepción? o ¿quieren que se los explique de otra forma?

Algunos Trabajos

2008-12-11T09:16:00.002-06:00

Uno de mis tres queridos lectores me ha pedido que muestre algo de mi trabajo, anteriormente tenía un portafolios en Vecindad Gráfica, pero ante los cambios de hosting y de organización de ese site parece que ya no existe más el área de Portafolios, snif.

Así que les dejo el siguiente link (que por cierto ya coloqué también en la barra de ligas de la derecha)

Portafolios de Trabajos

Se vale criticar. Que sea crítica constructiva, eso si.

Saludos.

Diseñar una Marca Original, ¿a fuerza? (parte II)

2008-11-18T10:29:00.003-06:00

Alguna vez he conversado con colegas o amigas y amigos diseñadores acerca del diseño de una marca o imagen de identidad y el asunto de la originalidad es lo que parece que nos preocupa en primera instancia.

Una amiga que iba a diseñar una imagen para una agencia colocadora de empleadas domésticas pensaba desarrollar una imagen de una "vieja fodonga" (es una caricatura que representa a una mujer desarreglada, perezosa y horrible) como alusión graciosa a las mujeres que o bien no tenían tiempo o no tenían ganas de limpiar personalmente sus casas.

- ¿Ah, si? y la imagen esa.. ¿por qué?
- Pues ¡esa imagen es muy conocida!
- ¿? Yo no la conozco...!
- Ah, bueno, es que la conocemos las mujeres... no los hombres
- ¡Ok, ok! la imagen de esta vieja floja...
- Fodonga, fodonga
- Ok, es parecido... ¿no?
- Ok, si
- Esta imagen... no me parece muy agradable, es decir... ¿quién se quiere identificar con una mujer así? Tu tienes a alguien que te ayuda en tu casa, ¿no?
- Si
- Y ¿eres una floja? ¿fodonga? ¿así como la del dibujito que dices? ¿Toda desarreglada?
- Obvio no, peor no voy a caer en el estereotipo de diseñar una imagen con un "Mop" o "trapeador" y una escoba, eso está choteadísimo.

Entonces me volví a preguntar si en el afán de diseñar una imagen "original" y novedosa se vale apartarse de estereotipos y elementos que la mayoría del mundo conoce. Ya no hablemos de diseñar con pretextos visuales "originales" sí, y válidos también, pero que de ninguna manera "gancharán" al posible cliente.

De que se vale, se vale, pero probablemente sea difícil garantizarle al cliente un éxito representado en ganancias monetarias.

Rubén León, de Fábrica de Imagen me comentó que un cliente es aquél que regresa en repetidas ocasiones, y no solamente nos contrata para un solo trabajo. Y tiene razón.

Si no podemos garantizarle al cliente resultados precisos en $$$ por contratarnos lo mínimo que podríamos hacer es asegurarle que le daremos seguimiento al trabajo que contrató, para ver su desenvolvimiento e impacto en el público que nos interesa.

¿Entonces? ¿Qué sucede cuando queremos diseñar una imagen "original" pero no tenemos ni idea de que sucederá con ella? ¿Hasta dónde debería llegar una investigación previa al diseño? y ¿Qué sabemos de postventa? ¿De seguimiento? ¿De mecanismos de evaluación?

Viejos Tiempos

2008-11-12T20:47:00.004-06:00

Sólo de ver esta foto, sentí nostalgia:

Spencer Elden, el escuincle que sirvió de modelo para la foto del segundo disco de Nirvana (Nevermind) ya tiene poco más de 17 años y vuelve a posar para recrear una de las portadas más famosas de la historia de la música...

Porque en esa época me reventaba grueso con mis compas de la carrera... ahora que recuerdo esos años me acuerdo de mi vestimenta con jeans enormes y botas de minero (burras), camisa amarrada a la cintura... y las playeras, las playeras! nunca fui ni he sido super fan de nadie, pero si lo fui y lo soy del movimiento rock, y la etapa grunge fue una de las más intensas, ya no por decir que de las mejores...
Creo que viví muy de prisa por aquéllas épocas, pero lo volvería a hacer si tuviera oportunidad.

Ah, que tiempos aquéllos...! Snif!

Por cierto, la noticia completa la ví AQUÍ.

No se que desearle

2008-10-02T11:23:00.004-05:00

Ayer fui a un restaurante bastante bueno a ofrecer mis servicios de diseño, sobre todo para el diseño de las cartas-menú y también para proponerles una pequeña estrategia.

Y bueno, desde aquí le mando un cariñoso saludo y un abrazo a aquél insensato y muerto de hambre que se me adelantó para ofrecerle a estos restauranteros el diseño de:

Cartas-Menú
Tarjetas
Volantes (¿¿¿??? ¿Como para qué los quieren?)

Todo por la fabulosa cantidad de $1,000.00 (mil pesos mexicanos, algo así como 90 dólares) y le entregarían todos los diseños en un CD listos para que el cliente, con su inmenso conocimiento de procesos de impresión y acabados los maquile.

-No es la gran cosa su diseño... eso si... pero pues no me desagrada
-¿Eh? ¡Cuánto dice que le cobró?
-Mil pesos, bueno, le di 600 primero y luego otros 200 y luego otros 200, creo que las cartas las cobró en 600 pesos
-Uh... bueno, pues le agradezco mucho su tiempo
-Si, y yo igual, si algo se me ofrece pues te llamo, pero si andas bastante arriba, ¿eh?
-Je, je... bueno, pues muchas gracias
-Ándale, que te vaya bien

No se si seguir considerando a este tipo de "diseñadores" como competencia... pero es de los pocos casos en que directamente me he topado con gente que regala su trabajo (porque siendo sinceros, para qué te sirven $ 1,000.00 en TRES PAGOS?) y que indirecta o directamente "afectan" a un posible cliente evidenciando que el diseño es una actividad por la que se cobra muy barato.

En alguna ocasión anterior todavía le argumenté al posible cliente (hoy posible desconocido si me lo encuentro en la calle) que lo que yo cobraba es por diseñar "gráfica de alto rendimiento", y hacer "diseño basado en análisis y estudio de su funcionalidad" aparte de señalar que yo no "vendo lo que no necesites o no te sirva"

Lo que si alcancé a ver es que el restaurantero tenía ahí en una mesa una pila de volantes. le pregunté si esos eran los que había mandado a hacer y me contestó: "Ah, no esos son otros, pero ya no los repartimos... ahí los tengo por si a alguien le interesa y los agarra"

¿Se lo hago ver? ¿Le explico? ¿Le hago notar que le vendieron basura?

...Nah, tal vez otro día... Hoy no ando de humor...

Zakumi, la nueva mascota del Mundial de Africa 2010

2008-09-23T13:55:00.004-05:00

Por supuesto que ya empezaron las críticas... que se ve muy gay, que no es representativa, etc etc.

Siempre habrá quien se queje, pero no aporte nada.

la diseñó Andries Odendaal, de Ciudad del Cabo, y la vestimenta ha sido producida por Cora Simpson, de Cora's Costumes cc en Boksburgo. Dicen que la mascota nació en 1994, compartiendo así aniversario con la democracia de ese país. "Es joven, lleno de energía, inteligente y ambicioso, una auténtica inspiración para jóvenes y mayores en todos los países".

¿Opiniones?

Tengo Boletos

2008-09-09T09:56:00.002-05:00

Por si interesan, tengo todavía boletos para las 2 funciones:

Jueves 11
o
Viernes 12

de Septiembre a las 19:00 hrs.

El boleto cuesta $150 pesos. Yo los vendo a mitad de precio: sólo $75.00

Ya saben donde localizarme.

logotipo de Beijing 2008

2008-07-16T15:31:00.006-05:00

En ocasiones una imagen se presta para más de una interpretación.

Aunque es difícil generar una propuesta que "se salve" de ser botana, de reinterpretarse, de replantearse de inmediato y sobre todo, que evite a toda costa que esas reinterpretaciones sean más poderosas y comuniquen más que la imagen original, considero que es posible hacer un análisis concienzudo desde diferentes puntos de vista, involucrando a más partes y hacer un gran esfuerzo por no emitir un comunicado unilateral.

Más tratándose de un producto visual que representa un evento con un carácter tan universal y multicultural.

¿Qué piensan ustedes? ¿Será imposible? ¿Por qué?

Las imágenes las tomé de

Chicomecóatl

Diseñar una Marca Original, ¿a fuerza? (parte I)

2008-07-10T14:40:00.010-05:00

Hace poco, un colega mío consideraba que un diseño de marca debe siempre ser 100% original. Yo me quedé callado y pensativo, pues ante esa afirmación consideré que muchos de mis trabajos ni siquiera se acercan a ese porcentaje. Ni de broma. Y aunque reconozco que es peligroso generalizar y expresar ideas como declaraciones, si tuve chance de reflexionar al respecto del concepto de lo original en el diseño de una marca, ahí les va:

Muchas personas piensan que todo mundo necesita un diseño de marca, de identidad gráfica. 100% Original.

De la misma manera existe la creencia generalizada (por lo menos entre un gran número de diseñadores) de que el diseño de una imagen de identidad debe de contar forzosamente con el máximo nivel de expresión semántica, un alto índice de síntesis en su sintaxis y una originalidad insuperable. No se por qué, pero este último concepto llama poderosamente la atención. A veces incluso más que los otros.

Entonces me encuentro con que algunos de mis alumnos y colegas (y yo mismo, a veces) sufren (sufrimos) por encontrar que nuestra propuesta no es del todo "original"... ¿reconocen la situación? Nosotros mismos o alguien más se acerca y nos dice: "No se... como que ya lo he visto" y entonces todo nuestro potencial decae y nuestra propuesta empieza a verse común y sosa. Ordinaria.

El asunto es que desde un principio sería recomendable cuestionarnos si el cliente requiere de una imagen de identidad que considere estos tres campos con la misma importancia. Pues es probable que algún cliente requiera de una imagen que "se inscriba" dentro de los estándares de la competencia, que "recuerde" a alguna otra marca, o que se asemeje por lo menos formalmente a las de sus competidores. Un luchador que se meta al ring con los de su categoría para luego dejarlos en la lona, si es que se permite hacer la comparación.

Recordemos que el cliente potencial (el público, pues) debe ser investigado y definido con la mayor precisión posible, que nos ayude a evitar caer en definiciones de un público genéricas o muy abiertas (ejemplo: hombres o mujeres de entre 25 y 50 años de edad, de clase social media alta y alta, que vivan en la ciudad, etc) que nos generen vaguedades o inconsistencias, pues entonces será más complejo diseñar una marca que se inscriba dentro de lo que ese receptor está acostumbrado a percibir.

Ojo, no estoy proponiendo que diseñemos lo mismo que todo mundo, ni que "estandaricemos" las propuestas, más bien intento revalorar el diseño de una marca que cumpla, que satisfaga plenamente las necesidades del cliente y de su público.

Muchas veces, en el afán de "diseñar algo original" el diseñador cae en propuestas ilegibles o que presentan características que sólo un público muy especializado podrá identificar e interpretar. Recordemos que los signos representan "algo" para quienes comparten elementos que definen ese "algo".

Ferdinand de Saussure lo definió como una relación entre significado-significante-referente, en la que sus partes no pueden operar del todo separadas si es que se ha de dar una interpretación de algo. José Antonio Millán utiliza el término "isomorfismo" para definir el conjunto de relaciones comunes que pueden existir entre entidades diferentes.

Aplicado al diseño de una imagen podemos decir que los signos que representan algo para alguien deben contar con un background, con un referente que yo señalaría como "colectivo". Si diseñamos una marca, una imagen que identifique a una empresa o cliente que ofrezca algún producto o servicio, hemos de investigar con precisión para definir al cliente, y a sus "usuarios" o a su público, para encontrar ese "referente" que ayude a identificar la marca con el cliente y a éste con su público.

Entonces estaremos trabajando sobre un diseño que por principio de cuentas "se inserta" de manera natural en el segmento deseado, en el target, en nuestro objetivo. Hemos creado un luchador nuevo, uno que corresponde a cierta categoría y peso, lo pondremos a luchar contra sus similares. De nada nos servirá ubicar a un peso ligero con un welter, ni a un gordote contra puros flaquitos, pues la contienda será grotesca, divertida, tal vez, pero desigual.

De igual manera trataremos de poner a competir a luchadores del mismo sexo, o si no... ¿qué pasaría si metiéramos en el ring a Lady Apache

contra el Hijo del Santo?

seguramente no sería una pelea justa y quien sabe si resulte de perdido atractiva.

Es así entonces que el diseño de una imagen de un restaurant de comida italiana;

de La Pecora Nera® por ejemplo, puede tener mayores oportunidades si se le pone en guardia frente a un logotipo como el de Burguer King®

y no podría alegarse mucho si a la primera imagen le damos un tratamiento "super original" y "para que se vea moderno" y lo ponemos a competir con la estrella de Volaris®.

(continuará...)

Firefox nuevo

2008-07-08T12:00:00.003-05:00

Me causó mucha gracia esta imagen ilustrada por Mattew Inman:

(Va dedicada para mi amigo Gonzalo Hernández, jeje)

Jajajajaja. Buenísima.

Lo vi en The State of The Web Summer 2008

y la referencia la tomé del Blog de Adán Avelar.

.

¿Fue por el Peje?

2008-07-07T09:26:00.003-05:00

Me pregunto cuántos diseñadores se han dado cuenta de este rediseño, a pesar de que ya tiene bastante tiempo:

Aunque se bien que a pocos les importa, pero hay muchas opiniones encontradas...

Que si es paranoia contra el "Gobierno Legítimo" del Peje, que es un simple rediseño, que es una actualización por motivos de seguridad a causa de la falsificación, y un largo, larguísimo etcétera.

Una cosa es cierta: el diseño estaba espantoso. Y el rediseño está peor.

¿Qué opinan?

Máquina de Diseño

2008-07-01T15:39:00.005-05:00

Por fin llegó mi encargo!

Ahora sí, voy a dejar de sufrir por mis pendientes con los clientes, y muy importante: ¡seré más competitivo! pocos son los que ofrecen esta tecnología, así que ¡aquí me despido de mis colegas!

Chequen esta belleza que me salvará la vida:

¡Es bien sencilla de usar! La interface es intuitiva y flexible...

Aquí otra vista del empaque, disculpen la calidad de las fotos:

¡Chequen nada más esos fantásticos diseños! y lo más padre es que no necesito de herramientas tipo Blend, Extrude, ni nada por el estilo... Además puedo alternar entre lápices de color, plumas, plumones, y un largo etcétera.

El paquete contiene una "máquina de diseñar", tres ruletas y láminas de diseño, la neta me salió mucho más barato que esta otra opción:

Tecnología 100% mexicana, así que también hago patria.

Ándense con cuidado.

Alumnos de Diseño Gráfico

2008-06-24T11:40:00.003-05:00

Estos son algunos de mis alumnos del Taller de Diseño de nivel 5 (Sistemas Simples) de la carrera de diseño gráfico de la UASLP.

Y ellos son algunos de mis alumnos y alumnas del Taller de Diseño de Identidad Visual que impartí en abril de este año en la Escuela de Artes Plásticas Rubén Herrera, de la Universidad de Coahuila.

Lo prometido es deuda. ¡Ya cumplí, chicos! espero verlos pronto.

Leyendas

2008-06-06T14:31:00.004-05:00

Generalmente con mis clientes llevo una relación que inicialmente es de negocios, pero poco a poco va incluyendo una buena amistad. Muchas veces, (casi todas) es muy edificante, amplía mi círculo de conocidos y me ayuda a aprender mucho de ellos... y retribuye más cosas en varios aspectos, (incluyendo el económico).

Ayer platicaba con uno de ellos:

CLIENTE/AMIGO dice: pero me va a llegar un nuevo diseño de wal-mart
CLIENTE/AMIGO dice: para unas etiquetas cuando llegue te busco
Arturo Haro dice:
lo fabrican ellos?
CLIENTE/AMIGO dice: para rediseñarlo
Arturo Haro dice:
de que producto?
CLIENTE/AMIGO dice: el diseño yo creo que si
CLIENTE/AMIGO dice: Del “Limpiador”
CLIENTE/AMIGO dice: lo que pasa es que nos adoptaron como pyme
Arturo Haro dice:
ajá... pero va a dejar de ser “El Limpiador”?
CLIENTE/AMIGO dice: no creo
CLIENTE/AMIGO dice: hasta ver el diseño lo voy a saber CLIENTE/AMIGO dice: igual y le agregan una leyenda CLIENTE/AMIGO dice: publicitaria
Arturo Haro dice:
pueden agregarle una foto de "El Zorro" o de "Pancho Villa"
Arturo Haro dice:
esos cuates son leyendas
Arturo Haro dice:
ja... ja... ja
CLIENTE/AMIGO dice: o del pantera CLIENTE/AMIGO dice: jajajaja
Arturo Haro dice:
jajajajaja
CLIENTE/AMIGO dice: si a esas vamos CLIENTE/AMIGO dice: o el santo
Arturo Haro dice:
jajajaja
Arturo Haro dice:
...
CLIENTE/AMIGO dice: se nota que es viernes

Yo, por mi parte... me prevengo y ya tengo en la mira el criterio para adaptar a una etiqueta de un limpiador algo como esto:

Logotipos Baratos II

2008-06-03T15:07:00.003-05:00

Esta vez no voy a mencionar nada...

Sólo que me impresiona como abunda este tipo de fauna. Es divertido encontrarlos una vez que lo piensas dos veces, ¡en serio...!

Concepto

2008-05-29T09:42:00.001-05:00

Sin duda, el concepto ya lo tienen bien definido.

Ahora falta trabajar en la sintaxis y en lo pragmático.

Jajajaja.

Alternativas para Logos

2008-05-28T09:38:00.005-05:00

Mario Amaya, diseñador brasileño, se puso a jugar un rato con algunas marcas bastante conocidas... y propuso un intercambio de conceptos y nombres..

Más ejemplos en el site de Mario Amaya.

Ustedes, ¿qué opinan?

Louis Vuitton demanda a Diseñadora

2008-05-14T18:44:00.003-05:00

A raíz de esta imagen

Es que la firma francesa Louis Vuitton demandó a Nadia Plesner, diseñadora de Diseñadores por Darfur, asociación caritativa con sede en Nueva York, a la cual pertenece Nadia y para quienes realizó este diseño.

Polémico, sin duda, que mientras Plesner defiende su idea argumentando que "es una idea inspirada por la constante cobertura de los medios de comunicación de cosas que carecen de sentido" Haciendo alusión directa al consumismo que fomentan este tipo de firmas y a la estupidez de gente como Paris Hilton, la firma francesa Vuitton ha decidido llevar el caso a lo jurídico y exigir más de 20 mil dólares diarios mientras la campaña de Diseñadores por Darfur continúe.

Sinceramente, nunca pensé que después de lo de Apple Vs. NY como antecedente reciente de este tipo de broncas, fuera a surgir algo como esto. Esto rebasa muchos límites. Y por mucho.

¿Qué opinan?

El Cliente y el Diseñador

2008-05-12T09:42:00.002-05:00

Como resultado de algunas experiencias propias y ajenas es que preparé una pequeña charla para los alumnos de la Facultad del Hábitat.

Hago extensiva la invitación a mis tres lectores de este blog.

Mucho agradecería que corrieran la voz.

Reciban un saludo.

Photoshop Express Online Gratis

2008-04-15T09:14:00.005-05:00

Así es. El tan cacareado Adobe Express Online ha llegado. Y es gratis.

Para los usuarios de esta herramienta, causó expectativa esta nueva propuesta de Adobe, pero ¡oh, decepción cuando la vi!

Si bien las tendencias de hoy apuntan a las herramientas online como nuevos recursos y Photoshop ha impactado con esta aplicación que ofrece gratis, los recursos del programa son muy limitados, puedes cambiar algunas tonalidades, aplicar algunos efectos, recortar, aclarar la imagen, remover ojos rojos, pero no cuenta con multilayers (que es la característica más importante de Photoshop) y tampoco permite la inserción y edición de textos.

Así que de Photoshop tal vez sólo tenga el nombre. La interfase como sea, es atractiva y fácil de usar.

Esta versión de Photoshop se integra con Facebook, Photobucket y Picasa, así que puedes obtener desde Photoshop imágenes que se encuentren en estos sitios, aunque no conecta con Flickr, lo que hace más que evidente su carácter de aplicación para aficionados.

Apunto un aspecto muy importante: En el Acuerdo para la Licencia tienes que ceder algunos derechos del uso de tus imágenes para Adobe:

"6. Use of Your Content

This section hereby replaces Section 8(a) (“Use of Your Content”) of the General Terms.

By Adobe

Adobe does not claim ownership of Your Content. However, we do need certain rights from you, with respect to Your Content, in order to operate the Service and in order to enable you to do all the things this Service affords you the ability to do. Therefore, with respect to Your Content, you grant Adobe a worldwide (because the internet is global), royalty-free (meaning we do not owe you any money), nonexclusive (meaning you are free to license Your Content to others) fully sublicensable (so that we can permit our affiliates, subcontractors and agents to deliver the Service on our behalf) license to use, reproduce and modify Your Content solely for the purposes of operating the Service and enabling your use of the Service. With respect to Your Shared Content, you additionally grant Adobe the rights to distribute, publicly perform and publicly display Your Shared Content (in whole or in part) for the sole purposes of operating the Service and enabling your use of the Service and to sublicense Your Shared Content to Other Users subject to the limitations of Section 7 below. These limited licenses do not grant Adobe the right to sell or otherwise license Your Content or Your Shared Content on a stand alone basis. Further, you may terminate Adobe’s right to distribute, publicly perform and publicly display Your Shared Content by making it no longer shared. You may terminate the remainder of Adobe’s rights by removing Your Content from the Service. (Detailed instructions on how to do these things can be found at http://www.adobe.com/cfusion/webforums/forum/messageview.cfm?forumid=74& catid=684&threadid=1351324&enterthread=y). Upon removal of Your Content from the Service or upon making Your Shared Content no longer shared, Adobe shall have a reasonable time to cease use, distribution and/or display of Your Content. However, you acknowledge and agree that Adobe shall have the right to keep archived copies of Your Content."

En cristiano, y en menos palabras:

"Adobe no reclama la propiedad de Tu contenido. Sin embargo, necesitamos de algunas concesiones respecto al contenido que envías o publicas para la inclusión en áreas públicamente accesibles del servicio, le cedes a Adobe una licencia global, (porque internet es global) libre de royalties, no exclusiva, perpetua, irrevocable y totalmente sublicenciable para distribuir, derivar beneficios o cualquier otra remuneración de la reproducción, modificación, adaptación, publicación, traducción, representación pública y reproducción pública de este contenido (en el todo o en una parte) y de incorporar este contenido en otros materiales y trabajos en cualquier formato o medio que se use ahora o que se desarrolle en el futuro. Puedes dejar de compartir Tu contenido, pero Adobe puede guardar copias del mismo”

Así que si se deciden por utilizar esta herramienta, pues háganlo sabiendo que están cediendo a Adobe derechos de uso de sus imágenes. Es decir que las pueden utilizar en lo que sea y prácticamente para lo que sea.

Saludos.

Discovery Channel rediseña su imagen

2008-04-09T10:04:00.004-05:00

A mí no me parece muy innovador.

Entiendo que la tendencia es simplificar y entiendo mucho mejor que la tecnología ha hecho al mundo más pequeño... pero la neta es que considero que minimizan la carga semántica dejándole la responsabilidad al texto con una fuente que no dice mucho, en una disposición que tampoco transmite mucho. Aunque el trabajo tipográfico es acertado y de buen gusto, y como mencionan algunos, muy probablemente se trate de dejar paso a la letra "D" con el globo terráqueo, lo que no me parece tan malo.

Lo interesante aquí sería saber algo acerca del proceso que se estableció para desarrollar esta imagen, los conceptos, los bocetos, y las conclusiones que hicieron surgir esto como rediseño.

Claro está que también sería interesante saber cuánto $$$$ se cobró. ¿No creen, mis estimados tres lectores?

Cedo la palabra.

Visto en

Brand New.

¿Fusil? ¿Coincidencia? ¿Alegato sin Sentido? o ¿Pura envidia?

2008-04-09T08:58:00.005-05:00

El gobierno de New York encabeza una campaña "verde" para concientizar a los neoyorquinos acerca de su medio ambiente y lograr hacer de su ciudad un lugar mejor, más habitable y en congruencia con el medio ambiente.

El asunto es que Apple se queja de que su imagen es muy similar a la de este consorcio, chequen y juzguen:

(Imagen de GreeNYC)

Ahora parece que nadie quiere ceder y el juicio es inminente.
¿Será?

A este paso que vamos, al rato van a querer en juiciar a todos aquellos pintores que han representado a Adán, Eva, la serpiente y la manzana.

No se si reír, llorar o ponerme a rezar.

Visto en:

Vecindad Gráfica
Gobierno de New York
Cookieface

Colectivo de Diseño Gráfico

2008-04-04T10:00:00.004-06:00

Una de las tendencias naturales del diseñador gráfico es la de asociarse con otros especímenes de su mismo género para desarrollar propuestas, trabajar en equipo, pasar el tiempo, divertirse o asumir una postura relevante ante algunos hechos y situaciones de importancia.

El Colectivo Aliados busca emitir su pensamiento de manera responsable, sin fines de lucro, sin estridencias, sino más bien con un tono inteligente, creativo y original.

En la versión 1.0 de este colectivo se abordaron los siguientes temas:

ALIADOS VS ALIADOS
LAS MUERTAS DE JUÁREZ
EL RETRO EN LA CULTURA ACTUAL
¿¡VIVA MÉXICO!?
VIOLENCIA INTRAFAMILIAR
POR UN TRATO DIGNO

Ahora, en la nueva versión las propuestas siguen. Chequen la galería de trabajos. Hay muchos y muy buenos. Cualquiera puede participar. Sólo tienes que decidirte a decir lo que piensas. Organizar tu pensamiento y hacer una propuesta visual de acuerdo a sus especificaciones. Los trabajos se mandan en formato electrónico.

Suerte a los Aliados. Me incluyo entre sus filas.

Nuevo servicio de Gmail

2008-04-02T09:03:00.007-06:00

Con esta nueva opción, podremos mandar correos "a través del tiempo":

Es la primera aplicación práctica del Condensador de Flujo...

(click para agrandar)

Mayor información, AQUÍ.

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No dejan de sorprenderme los gringos con sus bromas del 1 de abril (April's Fool)

Convocatoria Concurso Diseño Gráfico

2008-03-14T15:25:00.005-06:00

Ya saben, Movimiento Creativo Michelin lanza cada año una convocatoria para creadores visuales, con el afán de fomentar y difundir la diversidad cultural de nuestro país asociada, por supuesto a la marca Michelin.

Esta vez el tema es ¿Qué emoción te transmite el medio ambiente?, así que todo apunta a que se va a poner interesante el asunto.

Chequen las bases aquí.

Saludos.

El Famoso Brian

2008-03-05T09:10:00.007-06:00

Ya había oído antes hablar de Brian Famous, pero no lo había buscado en la red.

Sinceramente aún no digiero al 100% el asunto de esta marca y su promoción.

(click en las imágenes, para agrandar)

Brian Famous es una línea de playeras donde se aprecia al personaje principal (Brian, por supuesto) posando con gente famosa, celebridades, personajes míticos, etc.
Las posibilidades, obvio, son ilimitadas, aunque en su tienda de playeras aún hay pocos productos:

Al parecer, cuenta con envíos de sus productos a todas partes del mundo (aunque no me hago responsable de las actividades de ese site, ni lo promociono, ni lo recomiendo.)

En la red social de Facebook Brian cuenta con un espacio para promocionar sus productos y para interactuar con el público, pues una vez que se menciona que Brian Famous posará con aquellas celebridades que el público señale, el feedback no se ha hecho esperar. La gente quiere ver a Brian posando con Shiva, con una enfermera sexy, con Frank Sinatra, etc .

Así, encontramos propuestas como estas:

Debo reconcer que es una marca versátil hasta cierto punto. Es curioso. Habrá que ver si no es uno de esos "experimentos" sociales que tan de moda están actualmente.

De nueva cuenta me desligo de las actividades de este site y de sus productos. Pero chéquenlo y si alguien se anima a comprar, pues ojalá nos notifique para saber que tal.

Saludos.

Botones

2008-02-21T09:20:00.003-06:00

Últimamente ando checando algunos diseños en botones, pues he pensado que se puede emprender un pequeño negocio bastante redituable.

Entre varios sites que he visitado con muestras y muestras de estos trabajos, uno muy bueno ha sido este:

Si alguien tiene o vende una máquina para hacer botones pequeños (de 2.5 cms o menos) agradeceré el tip.

Y chequen esa liga, hay trabajos muy, muy chidos.

Saludos.

Cuentito de un Diseñador

2008-02-11T19:08:00.000-06:00

Había una vez un diseñador con mucho trabajo. Era famoso. La gente lo reconocía en todas partes.

Pero un día uno de sus clientes le pidió una copia de la suite de CS3. El asunto era que ya no quería que nadie le hiciera sus trabajos.

"Prefiero aprender a usar Photoshop, Illustrator y ya no pedir a nadie que me haga mis diseños"

Desde ese día el pobre diseñador no duerme. Casi no come. Hay quienes dicen que se le ve más delgado y somnoliento durante el día.

Ha perdido toda oportunidad de ser feliz.

Un día se despertó y pensó: "Ojalá pronto saquen la suite CS4".

Se volvió a dormir con una sonrisa en los labios.

FIN.

Diccionario Diseñadoril Gráfico 3

2008-02-07T08:17:00.000-06:00

Me puse a investigar y encontré otras definiciones:

Letra de caja baja. Cajita.
Macromedia. Prenda interior de vestir de las diseñadoras gordas.
Malla. Prenda de vestir utilizada por los serigrafistas.
Mecanorma. Diseñadora de nombre Norma de enormes proporciones y que suele ser usuario de Macromedia.
Mega. Tienda departamental en donde surten su despensa los diseñadores.
Multimedia. Prenda de vestir interior que se comparten entre las diseñadoras.
Pantone. Shampoo suave en gran variedad de colores.
Picas. Jugar competencias.
Pincel. Método de transporte de los diseñadores de escasos recursos.
Plotter. Apellido del mago de las impresiones en gran formato.
Preprensa. Periódico especial para tartamudos.
Prueba de color. Acto de verificar si el color rojo sabe a fresa, elverde a limón, etc.
Punto de fuga. 7:00 p.m.
Puntos. Diseñadores gráficos de raras costumbres.
Quemador de CD. Se le llama así al Diseñador que escucha un CD una y otra vez.
Ripear. Acción de cantar mientras se espera la decodificación de un video.
Screen. Película de preferida de algunos diseñadores.
Señalética. Señal de moral cuestionable.
Quark Express. Graznido veloz.
Separación de color. Diseño gráfico con tendencias racistas.
Shortcut. Pequeña cortada, que generalmente viene precedida de un bleeding.
Tabloide. Pedazoide de Maderoide.
Tipo. Diseñador de nombre desconocido.
Tipografía. Fotografía de un diseñador de nombre desconocido.
Tipómetro. Diseñador desconocido de pequeña estatura.
Tipo móvil. Diseñador desconocido al que se le puede colocar en cualquier sitio.
Versalitas. Acto de mirar salas pequeñas.
Viñetas. Expresión de los diseñadores senior cuando observan diseñadores junior.
Web. Estado de cansancio de un diseñador gráfico.
Webmaster. El más flojo de los diseñadores.

No se de dónde lo habrá sacado, pero gran parte (casi todo) lo vi en Insomnium

Diccionario Diseñadoril Gráfico 2

2008-02-06T14:03:00.000-06:00

Mientras haya creatividad y ocurrencia, este diccionario va a seguir expandiéndose. Ahí les dejo las siguientes definiciones:

Acetato. Diseñador gráfico especialista en tatuajes.
Acrobat Reader. Un maromero al que le gusta leer mucho.
Aerografía. Rama del diseño gráfico, especializada en la rotulación de aviones.
Advertising. Amenazar a un diseñador para que no cante en el área de trabajo.
Adobe. Casa de campo que es fría en verano y cálida en invierno.
Aguada. Estado de las diseñadoras después de pasar varios meses frente al ordenador.
Aliasing. Ponerse apodos entre los diseñadores.
Barroco. Erupción cutánea de los diseñadores pubertos.
Bleeding. Reacción del cuerpo a un shortcut.
Branding. Dícese de la dieta de los diseñadores que es alta en fibra.
Bold. Detergente utilizado por los diseñadores.
Bolígrafo. Diseñador gráfico gordo.
Bosquejo. Dibujo burdo de un bosque.
Caché. Atrapar una idea en el aire.
Caja de X. La caja de un tipo desconocido.
Carboncillo. Pequeño diseñador gráfico que es buenillo desde chiquillo.
Cemento Iris. Conocida droga de los Diseñadores.
Churriguerezco. Diseño gráfico muy fumado.
Clipart. Acción de crear figuritas con clips.
Convertir a curvas. Etapa final de la dieta que realizan las diseñadoras.
Copywrite. Acto de transcribir un texto.
Cuentahilos. Diseñador gráfico que no tiene nada que hacer.
Cursiva. Diseñadora que gusta de las cartas de amor y arte con motivos románticos.
Degradado. Se le llama así al diseñador que se vende muy barato.
Diapositiva. Un día perfecto para Diseñar.
Disco Duro. Cualquier CD de heavy metal.
Dreamweaver. Diseñador poco productivo y somnoliento.
DVD. "tiene que...".
Estilógrafo. Diseñador gráfico de muy buen vestir.
EPS. Expresión de sorpresa menor que el oops!!
Flash. Super héroe de la multimedia.
Flaten. Diseñador con flatulencias.
Floppy. Pastelito de chocolate relleno de malvavisco, golosina preferida de los mercadólogos.
Freehand. Software de diseño preferido por los Diseñadores solteros.
Fotocomponedora. Acto de tomarse una fotografía con una diseñadora de cascos ligeros.
Fotografía Digital. Acción errónea de poner el dedo en el lente de la cámara.
GIF. Imagen que se regala.
GIF Animado. Imagen que se regala generalmente con escenas felices.
Godete. Expresión que usan los diseñadores gangosos cuando estan molestos.
Illustrator. Primo de Terminator y al que le gusta mucho dibujar.
Impresionismo. Estado posterior a la observación del exhibicionismo.
Inches. Ayudantes del director de arte.
Lápiz. Nombre que los diseñadores dan a su miembro durante la niñez.
Layer. Nombre dado a aquel diseñador que suele decir muchas mentiras.
Caja Alta. Cajota.

.

Logotipos Baratos

2008-01-31T13:17:00.001-06:00

Si bien estos "negocitos" no son competencia para muchos de nosotros, sí da vergüenza ver lo poco que valoran su trabajo. Se ve que lo de ellos no es vender diseño:

(CLICK PARA AGRANDAR)

¡Jajajajaja, que chulada! $ 1,395 devaluados pesos por entregar ¡de 5 a 8 propuestas de diseño! Es un ofertón, sin duda.

Creo que acudiré a ellos y sin decirles más los sub-contrataré, total, que me le adelanten al trabajo un poquito. ¿No?

¿Qué opinan?

Inseguridad en San Luis Potosi

2008-01-22T09:06:00.000-06:00

Como en PuebloQuieto, San Luis Potosí, la inseguridad ha aumentado grueso en unos pocos meses, se podría decir que ya no se reconoce el antiguo pueblo tranquilo que era. Los PuebloQuietenses hemos cambiado ya de ritmo de vida.

Balaceras, asaltos, secuestros y un siniestro etcétera imperan hoy en la ciudad.

Dice el Gobernador que lo sucedido no son más que "Hechos Aislados" lo que le ha ganado un buen número de burlas. Obvio, dentro del gremio de diseñadores también, hasta le rediseñaron la imagen de su gobierno (que de por si, no era muy buena, a juicio mío):

por ésta que aunque es derivada, y padece de problemas similares, quedó mejor, por lo menos es más representativa:

Como sea, mi pueblo ya no es lo que antes fue. Snif...

Incluso se han hecho, a nivel gráfico convocatorias para evidenciar esta inseguridad tan terrible.

Chequen los blogs de

La mustia

y

Ray Uribe

Donde próximamente verán algunas de las propuestas surgidas a raíz de su convocatoria

Pero bueeno, como todo hay que tomarlo también por el lado amable, aquí les dejo un chistín, que no será muy bueno, pero igual y en lugar de chiste resulta anécdota:

Un tipo iba caminando por la calle cuando de repente lo detiene un ladrón enmascarado arma en mano y le dice:
-Anda cabrón. ¡Este es un asalto! ¡Dame tu reloj!
El tipo le da su reloj (una imitación chafa de Rolex)....
El ladrón se molesta:
¿Qué es esto? ¿Una vil imitación? A ver... ¡Échame tu billetera! ¡Rapidito pendejo!
El hombre le da su billetera de plástico imitación de Pierre Cardin con una tarjeta del autobús y 20 pesos.

El ladrón se enoja:
¡Qué es esto!!?? ... tu traje está todo desgastado, tu celular es pirata, tu reloj que aparenta ser bueno es una pinche imitación..! ¡estás más jodido que yo! ¿Pos a qué te dedicas?
El tipo avergonzado, contesta casi llorando: ¡Soy diseñador gráfico!
El ladrón emocionado, quitándose la máscara le pregunta:
¿Neta? ¿De qué generación?

Buen Diseño Gráfico, hoy

2008-01-21T08:50:00.000-06:00

Dieter Rams dijo en 1987:

"Para mí el buen diseño significa el menor diseño posible.

Lo simple es mejor que lo complicado.

Lo sereno es mejor que lo estridente.

Lo discreto es mejor que lo exitante.

Lo pequeño es mejor que lo grande.

Lo ligero es mejor que lo pesado.

Lo liso es mejor que lo coloreado.

La armonía es mejor que la divergencia.

El equilibrio es mejor que la exaltación.

La continuidad es mejor que el cambio.

Lo escaso es mejor que lo profuso.

Lo neutro es mejor que lo agresivo.

Lo obvio es mejor que lo rebuscado.

Es mejor pocos elementos que muchos.

Es mejor un sistema que los elementos sueltos."

Weniger, aber besser (Menos, pero mejor)

Aquí algo del trabajo de Dieter

El tema ya lo había tocado antes Ignacio Huizar

Gregory Colbert

2008-01-15T15:27:00.000-06:00

Me impresionó muy agradablemente este link que me pasaron.

Han visto la fotografía de Gregory Colbert? yo si y la neta es que es genial:

La exposición comprende más de 50 fotografías gran formato, una película de 60 minutos y dos cortometrajes estilo haiku. Hasta ahora, más de un millón y medio de personas ha visitado la exposición en todo el mundo.

El Nomadic Museum en la Ciudad de México, diseñado por el arquitecto colombiano Simón Vélez, es el primero en su estilo. El museo de 5.130 metros cuadrados es la estructura más grande que se haya construido mayormente de bambú. El diseño también utiliza otros materiales reciclables y reutilizables, que demuestran prácticas sostenibles y un enfoque arquitectural innovador.

Va a estar en el Zócalo de la Cd. de México, del 19 de enero al 27 de abril de 2008.

Habrá que verlo.

El Site oficial de la Exposición Itinerante Ashes And Snow

¿Asociación de Diseñadores?

2008-01-14T10:42:00.000-06:00

Retomo un pasado post de Vuarnet, donde aborda un escabroso tema.

Bueno, más que escabroso resulta de flojera para unos y genera apatía en otros.

Es factible una Asociación Nacional de Diseñadores en México?

"1) La estandarizacion de los precios. Por ejemplo en Canada cuando vas al dentista a sacarte una muela, te muestra una lista de precios donde la Asociacion especifica un PRECIO RECOMENDADO por la extraccion de la muela. Pero te puedes bajar un poquito. Y si alguien desea hacer un super descuentazo del 90%, pues la Asociacion le puede castigar por hacer competencia desleal. De esta forma cualquier empresa que deseara contratar los servicios de un Despacho de Diseno, sabria que por un trabajo de calidad similar, tendra que pagar un precio similar.

2) Se podrian otorgar dos tipos de licencias: La licencia profesional (para profesionistas, educados en Diseno Grafico) y licencia asociada (para aquellas personas con grandes cualidades, pero que no han tenido una formacion profesional).

3) Al formar una Asociacion, se pueden obtener descuentos al adquirir licencias de software de diseno por gran numero. Ya es hora que todos los despachos tengan software original.

4) Se puede proteger el DERECHO DE AUTOR."

No tiene desperdicio alguno reflexionar en estas cuestiones. Yo personalmente tengo un pequeño proyectito de asociación de diseñadores en San Luis Potosí... habrá que ver quienes adhieren.

Cedo la palabra.

Adaptaciones de Logos

2008-01-10T09:13:00.000-06:00

La imagen de campaña de Barack Obama es, sin duda, muy versátil, concepto que defendemos al proponer una imagen de identidad, pues le da mayor valor:

Claro, no puede faltar el toque de humor:

Visto en Vecindad Gráfica y en Speak Up

Actualización

2008-01-07T15:35:00.000-06:00

Es que me resisto a publicar un nuevo post.

Pronto, pronto. Paciencia.

Taller de Diseño de Marca

2007-12-06T08:49:00.001-06:00

Ariana y Yolanda, dos chicas que asesoré durante este pasado semestre me permitieron subir parte de su trabajo. Se los detallaré poco a poco, ¿va?

Empezamos el taller de Diseño de Marca buscando un posible cliente, un negocio, institución o fuente que pueda ser susceptible de analizarse y proponerse para desarrollar una imagen gráfica que la identifique (marca) desde distintos puntos de vista o formas de graficar. A este "cliente" real se le busca para establecer contacto y proponer el proyecto de Diseño de Imagen de Identidad como trabajo escolar, sin embargo algunos alumnos deciden vender o intercambiar su trabajo con el cliente. Como es el caso que muestro abajo.

En el Taller 5 (sistemas simples) de la Facultad del Hábitat de la UASLP utilizamos las siguientes interpretaciones de:

Monograma
Es la representación de una o más iniciales (hasta 3 o 4 siempre y cuando no se forme una palabra legible) del nombre de la entidad.

Logotipo
Es el trabajo creativo sobre el diseño tipográfico del nombre comercial del cliente.

Símbolo
Una imagen que represente los atributos de la empresa y los proyecte de manera pregnante, coherente, legible, aprehensible, memorable.

Emblema
La unión de logotipo y símbolo, pudiendo ser meramente formal o bien el producto de la unión a nivel conceptual de los diferentes atributos de la entidad.

Aunque no están en ese orden les presento los bocetos de

Logotipo

Monograma

Emblema

En nuestro taller se les pide a los muchachos que boceten todo de inicio a mano, pues los bocetos a mano son rápidos de realizar, fáciles de corregir, de visualizar y de combinar con diferentes elementos que les permitan ampliar las opciones de soluciones visuales.

Posteriormente se pasará a la digitalización de los bocetos, previa selección de los más adecuados para procesarse.

Más adelante les presentaré el desarrollo de este trabajo y algunas de sus conclusiones.

No andaba muerta...

2007-11-15T13:58:00.000-06:00

No se ni por donde llegó... pero esta foto me sacudió terriblemente... No es fácil haber vivido todo este tiempo con una idea, con una seguridad en algo que de pronto se desmorona.

Se acabó. Ya no queda nada en que creer!

A los paparazzis y a los medios de comunicación les deseo una horrible muerte lenta, lenta... por ser tan abusivos y por inventar un mito y una leyenda cada que se se les antoja.

Malditos.

Todo este tiempo les creí a ciegas! me engañaron y no solo a mí, sino a miles de fans de ella, que como yo, quedamos con el corazón destrozado...

Pero bueno, nos queda una esperanza, una ilusión... Amigos míos, es una realidad! no estamos soñando!

¡¡¡Lady Diana no ha muerto!!!

Frases Célebres

2007-10-31T08:54:00.000-06:00

Igual y es una vil copia de otros blogs, igual y no es nada original, pero es chido reunir las frases más botadas con que se topa uno en este mundillo diseñadoril. Empiezo con algunas yo y a ver si se reúnen más, ok?

1.- "Quiero algo sencillito, que no te ocupe mucho tiempo" (Cliente presuroso)
2.- "¿Puedes hacerlo más grande?" (El logo de una empresa)
3.- "Ya tengo la idea, sólo necesito que la dibujes" (Cliente artista/creativo)
4.- "Y... ¿me los entregas a la resolución más alta? resolución para revista, quiero decir" (Cliente enterado de cuestiones técnicas)
5.- "Necesito que me hagas un trabajo, pero no me cobres muy caro" (Cliente economizador y previsor)
6.- "Te lo tengo listo en 4 días. Garantizado. A menos que surja algo..." (impresor profesional y formal en sus entregas)
7.- "Es más creativo entregarte una hoja en blanco, así ¡le pones lo que tu quieras!" (Director de la Conferencia Internacional a! Diseño, al momento de entregar las constancias y reconocimientos a los asistentes)
8.- "Ya le adelanté algo a la idea, lo tengo en Publisher, ¿te lo mando? (Cliente colaborativo)
9.- "¡Pero si es solamente un dibujito! además ¡la idea te la di yo!" (Cliente incomprendido)
10.- "Son sólo unos pequeños cambios, ¿los puedo esperar aquí?" (Cliente con prisa extrema)

Cedo la palabra.

Creativos de la Universidad Regiomontana

2007-10-07T14:59:00.000-05:00

Alguna vez, (allá por el 2006, creo) en el blog de Adán encontré el trabajo de la agencia brasileña Platinum

quienes cuentan con un portafolios de imágenes en verdad impresionante. Las imágenes que me llamaron la atención fueron estas:

Y ahora, revisando el Blog de Ray Uribe, en Creativos y Más me topo con una referencia a Nodo Visual, donde hablan acerca de los ganadores del concurso

Simplemente no lo podía creer.

Chequen las imágenes ganadoras:

Se las dejo un poquito más ampliadas (click para agrandarlas):

Que chido, ¿no? ¡A estos "angelitos" de la Universidad Regiomontana se les ocurrió la misma idea!

por supuesto que los autores de esto tienen nombre:
Rodrigo Israel Torres y Luz Anel Montemayor
de la Universidad Regiomontana.

ustedes juzguen. Pero esta vez si me voy a permitir ofrecer algunos adjetivos, por si mis tres lectores de este blog requieren una ayudita. Seleccionen y ordenen como mejor convenga:

fusiles, antiéticos, ratas, gandallas, bobos, inocentes, piratas, ingenuos, aprovechados, comodinos, flojos, oportunistas, arribistas, sin principios, sin convicciones, sin escrúpulos, ignorantes, inútiles, convenencieros, corruptos, facilones, timabobos.

Quiero Su Teléfono

2007-09-27T12:15:00.000-05:00

Vaya, pues es muy buen anuncio, ¿no?

Lo vi en AdGoodness

Polémica en torno a lo original

2007-09-11T22:29:00.000-05:00

Sucede que días atrás, en Isopixel se generó un debate serio entre diseñadores por el par de imágenes que ven arriba.

El buen Vuarnet cuenta en su site con una sección llamada "Parecidos Razonables" (¿les dice algo el título?) donde convoca a sus visitantes a postear diseños que consideran que cuentan con similitudes dignas de señalarse (cualquiera que sea la intención al señalarlo). Esta sección tiene mucho éxito, y la verdad es que me divierte bastante.

Las críticas hacia el trabajo de imagen de la UASLP no se hicieron esperar. Y al parecer Sergio Daniel, el que envió la nota, no está muy enterado de la situación real que prevalece en este hecho.
Para decirlo con otras palabras: Su opinión al respecto de las imágenes que posteó la emitió como un verdadero chismecillo de esos que aparecen en programitas de "periodistas" de espectáculos de Telerisa o TVApesta, con ondas del tipo de "al parecer..." y desde que leo este tipo de afirmaciones desconfío de quien las dice sin un sustento significativo.

Pero bueno, luego entra en escena otro visitante que defiende su trabajo con argumentos que tampoco se pueden dejar pasar por alto (El texto en grises es el original, el que va en rojo es mío):

"Estimado Vuarnet:

Estoy super de acuerdo eso de la “fusilada y pirateada” de todo cuanto vemos. Sin embargo, éste texto es un DERECHO DE RÉPLICA a este post en particular.

Primero que nada, antes de hacer cualquier aseveración con respecto a algo, tienes que tener el “rabo del toro en la mano”, a menos que así lo sea.

Me llama mucho la atención que se ASEGURE que desde hace UN MES los altos funcionarios de las instituciones mencionadas, llegaran a un “no pasa nada” PORQUE SOMOS BIEN CUATES con respecto al parecido de ambos logotipos… Pero, sabes, yo SI TE PUEDO ASEGURAR que el señor rector de la UASLP no tiene ni ideaaaa del asunto. Creeme, tiene mejores y más importantes cosas en qué pensar que preocuparse, si uno de los muchos logotipos de su universidad se parece o no a otro.

Tienes razón cuando aseguras, que el logotipo de Difusión Cultural del TEC tiene más tiempo de existencia que el de la UASLP, pues el logotipo de éste último tiene escasos 3 años de diseñado.(una razón de mucho peso para no diseñar una imagen de identidad que cuente con mayor grado de originalidad, a juicio mío)

Así mismo, te puedo ASEGURAR que el parecido de ambos, es COINCIDENTE puesto que parten del MISMO CONCEPTO y del mismo nombre, y no una copia o “fusil”(en lo personal, considero que es virtualmente IMPOSIBLE que dos necesidades de comunicación a todas luces diferentes en relación a contexto, aplicaciones y segmento al que se dirigen puedan contar con EL MISMO CONCEPTO). (Para ello, puedo enviarte todo el proceso de diseño que se generó para su diseño, así como el manual de identidad que se posee (eso aclararía muchas dudas del público, sobre todo si nos fijamos en aspectos como la investigación que es recomendable hacer acerca de anterioridades, de propuestas similares, para proponer algo con mayor grado de ocurrencia y cuyas características o atributos separen a la entidad de su "competencia").

Coincido contigo, cuando afirmas que no son los mejores de los logotipos (ambos) (a pesar de que es una situación que lamentablemente sucede muy seguido en nuestro ámbito, considero que sí hay que generar esfuerzos que tiendan a evitar este tipo de productos, que "no sean los mejores", ¿qué puede opinar un cliente de su propia imagen si el diseñador que la elaboró piensa de esta manera?) pero antes de criticar a sus diseñadores deberías detenerte a pensar que cuando se trabaja o se diseña para un cliente, éste tiene la última palabra sin que el diseñador pueda hacer nada: “uno propone y el cliente dispone”. En todo caso, deberías de criticar los gustos de los clientes, o no? (No. No y rotundamente NO. Si bien es orgullo mal entendido y arrogancia de la peor que el diseñador intente pasar por encima de la concepción estética y funcional del cliente sin que medie una justificación clara y que convenza, es claro que actitudes de este tipo son las que entierran nuestra postura como especialistas del diseño ante los demás, en todo caso, uno propone de acuerdo a las necesidades del cliente, del contexto y de muchos otros factores que intervienen en el proceso de diseño y el cliente dispone basándose, en muchos de los casos, en una cultura visual bastante limitada, pero eso no condiciona (o no debiera condicionar) al diseño en su concepción original como respuesta visual elaborada por un profesional, condiciona, si acaso, la implementación de la propuesta)

Y finalmente, mientras responda a las necesidades de cada institución, pues que ruede el mundo, no crees? (este punto es muy importante: si responde a las necesidades de ambas instituciones, pues tarde o temprano lo advertirán y podrían determinar que invertir en diseño es innecesario, y que el diseñador es una suerte de oportunista que genera gráficos sin ton ni son con la esperanza de que alguno le sirva a uno u otro cliente, luego que no vengan las preguntas del tipo de "¿Por qué no valoran mi trabajo?" pues sencillo, porque el mundo rueda. Y para cualquier entidad, empresa o cliente hay cosas más importantes en que ocupar recursos económicos, de personal y de tiempo, tal y como lo señala Karla Blanco. El diseño no será entonces una de ellas)

atte.
Karla Blanco E."

Tsss... No, no, no. Mejor no haber dicho nada.

Para terminar señalo: No es que el diseñador tenga que educar al cliente acerca de cuestiones estéticas, de gustos o funcionales. Pero tampoco concuerdo con esa triste imagen del diseñador "hacedor de lo que el cliente dice". El profesional que pone en tela de juicio su capacidad para resolver problemas en los que supuestamente se especializa. No me late, ni pienso que me interese en un futuro encajar en este rubro de ideas.

Es claro que hay que investigar, proponer y sustentar una idea. Es claro también que de pronto se nos va la onda y también es evidente que la dinámica de nuestro trabajo nos sumerge en entregas cortas de tiempo, en problemas técnicos y en broncas con el cliente por tratar de imponer criterios (de ambos bandos) Y es obvio que por más cultura visual que nos propongamos adquirir siempre existirá la posibilidad de que aparezcan similitudes de nuestro trabajo con otros.

Personalmente me he sorprendido cuestionándome si algún trabajo merece mayor dedicación o no por parte mía en relación directa con el beneficio (económico, social o del que sea) que obtendré de realizarlo...

Pero como dice esa frase tan mexicana "mejor no me defiendas, compadre"
Espero que Karla no me lo tome a mal.

¡Ah! y personalmente me parece mejor elaborada la propuesta de Karla. por cuestiones estéticas solamente.

Cedo la palabra.

Bolsa de Trabajo Diseño Gráfico

2007-09-06T14:28:00.001-05:00

Es viejísimo, pero muy bueno:

Jorge Matías Garnica en San Luis

2007-09-05T17:37:00.000-05:00

Los invito:

Jorge Matías-Garnica (1982) es un diseñador gráfico radicado en la Ciudad de México. Ha sido alumno de René Azcuy, Renato Aranda, Alejandro Magallanes, Isidro Ferrer, Péter Pócs y Martha Granados, entre otros. Desde enero de 2006 hasta julio de 2007 colabora en el estudio La Máquina del Tiempo, donde trabaja al lado de Alejandro Magallanes, Leonel Sagahón y Andrés Ramírez. El estudio, además de desempeñarse en las áreas cultural y social, tiene sólidas convicciones ideológicas y políticas. En la Máquina del Tiempo, tuvo la oportunidad de participar en una considerable cantidad de publicaciones culturales, sociales y políticas, con las cuales desarrolló y fortaleció su personalidad intelectual, gráfica y crítica.

A partir de agosto de 2007 se independiza y trabaja para editoriales como Grupo Editorial Santillana, McGraw-Hill y Editores de Textos Mexicanos, etcétera. Imparte la materia de cartel en el Instituto de Estudios Superiores en la Ciudad de Puebla.
Su trabajo ha sido expuesto en México, Bolivia, Finlandia, Polonia Francia y próximamente en Cuba.

Este viernes 7 lo tendremos en la Facultad del Hábitat dictando una conferencia a las 13:00 hrs. Se va a poner bueno, así que les dejo la invitación.

Como volver loco a un Diseñador

2007-08-23T15:21:00.000-05:00

En 8 pasos:

"...4.- Logos
If you have to send a graphic designer a logo for a particular project, let's say of a sponsor or partner, be sure to have it really really small and in a low-res gif or jpeg format. Again, bonus points if you insert it in a Word document before sending it. Now you might think that would be enough but if you really want to be successful in lowering the mental stability of a graphic designer, do your best to send a version of the logo over a hard to cut-out background. Black or white backgrounds should be avoided, as they are easy to cut-out with the darken or lighten layer style in photoshop. Once the graphic designer is done working on that bitmap logo, tell him you need it to be bigger.

If you need a custom made logo, make your own sketches on a napkin. Or better yet, make your 9 year old kid draw it. Your sketch shouldn't take more than 5 minutes to make. You don't want to make something that's detailed and easy to understand, because the less the designer understands what you want, the more you can make him change things afterwards. Never accept the first logo. Never accept the 9th, make him do many changes, colors, fonts & clip art. Ask him to add a picture in the logo. Bevels. Gradients. Comic Sans. And when he's at his 10th attempt, tell him that you like the 2nd one the most..."

En castellano (y cristiano):

"...Paso 4: Logos.
Si tienes que mandarle un logo a un diseñador gráfico para algún proyecto en particular, digamos de un patrocinador, asegúrate de que sea un gif o un jpg de baja resolución y realmente pequeño. Nuevamente, obtendrás puntos extra si lo insertas en un documento de Word antes de enviarlo. Igual y piensas que con eso ha sido suficiente, pero si de verdad quieres tener éxito en esto de desequilibrar y disminuir la mente de un diseñador gráfico, haz tu mejor esfuerzo en mandar una versión del logo sobre un fondo que dificulte el trabajo de recortarlo.

Los fondos blancos o negros deberán ser evitados, pues son sencillos de recortar usando las herramientas para oscurecer o aclarar capas de photoshop. una vez que el diseñador empiece a trabajar con ese logo, dile que lo necesitas en un tamaño mucho mayor.

Si necesitas que te hagan un logo, haz tus propios bocetos en una servilleta. ¡O mejor aún!, haz que tu hijo de 9 años los dibuje. No debes de ocuparte más de 5 minutos en hacer tus bocetos. No quieres hacer algo que resulte detallado y fácil de entender, porque entre menos te entienda el diseñador, más podrás hacer cambios de última hora. Nunca aceptes el primer logo. Nunca aceptes el noveno, haz que realice muchos cambios, colores, fuentes y clip art. Pregúntale cómo se vería si le agregaran una foto al logo. O con efectos como resaltados. O con degradados. Pregunta como se vería si le ponen la letra Comic Sans. y cuando vaya en su propuesta número diez, dile que siempre te gustó más la segunda..."

Jajajajajaja.

Lo leí en Ghisroy.com

La Retórica en el Diseño

2007-08-18T12:26:00.000-05:00

Recién me entrevistaron para hacerme algunas preguntas en torno al empleo de la retórica y sus figuras dentro del campo del diseño.

Publico aquí algunas de mis respuestas, no sin antes "fusilarme" de algunos otros sitios pequeños textos que tal vez ayuden a comprender un poco más el tema:

"La Retórica pone en juego dos niveles de lenguaje: el lenguaje propio y el lenguaje figurado. La figura retórica es la que permite pasar de un nivel del lenguaje a otro. Supone que lo que se dice de modo “figurado” podría haberse dicho de modo más directo, simple y neutro. El paso de un nivel a otro se puede realizar en dos momentos simétricos:

En el momento de la creación: el emisor del mensaje parte de una proposición simple para transformarla con una figura retórica.
En el momento de la recepción: el oyente capta el mensaje en un sentido figurado y restituye la proposición a un lenguaje propio.

Toda figura retórica supone la transgresión fingida de una norma. Ésta puede ser del lenguaje, la moral, la sociedad, la realidad, la lógica, etc. Esto explica las libertades que se toma la Publicidad con la ortografía, la gramática y su empleo del humor, el erotismo y lo fantástico.

En Literatura, las normas atacadas son esencialmente las del correcto uso del lenguaje y las figuras retóricas presentan cierta similitud con las perturbaciones de la palabra. En la imagen, las normas en cuestión se refieren a la realidad física, tal como la puede transmitir una fotografía. Una lectura inmediata de la imagen retorizada nos lleva al mundo de lo fantástico. De esta forma, las metáforas se convierten en metamorfosis, la repetición en desdoblamiento, la elipsis en levitación...

1. Operaciones

Adjunción: se añaden uno o varios elementos a la proposición.
Supresión: se quitan uno o varios elementos a la proposición.
Sustitución: se trata de una supresión seguida de una adjunción en la que se quita un elemento para reemplazarlo por otro.
Intercambio: se trata de dos sustituciones recíprocas en la que se permutan dos elementos de la proposición.

2. Relaciones

Identidad: elementos de la proposición que pertenecen a un mismo paradigma constituido por un solo término.
Similitud: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma de un solo término o a un paradigma que incluye otros términos.
Oposición: elementos de la proposición que pertenecen a paradigmas distintos.
Diferencia: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma que comprende otros términos.

Entendemos por paradigma el conjunto de palabras y/o imágenes que pertenecen a un contexto específico. El análisis de la figuras retóricas nos indicarán cuáles son los elementos constituyentes y cuáles son las relaciones entre ellos. Estos elementos no sólo son el conjunto de unidades de significación que están contenidas en la proposición, sino también aquellas unidades que el creador utilizó conscientemente en su juego retórico."

lo leí en razón y palabra

y ahora, algo de la entrevista que respondí, aunque considero las preguntas demasiado "abiertas" traté de responder de la forma más clara que pude:

1.- Durante el proceso creativo de un anuncio publicitario para productos de consumo ¿Qué es lo que se considera en primera instancia para su elaboración?
Pueden ser varias cosas:

Las características o virtudes del producto en sí, y/o las características particulares del segmento al que se va a dirigir la campaña publicitaria. Generalmente no se separa una consideración de la otra, suelen trabajarse en conjunto.

2.- ¿Cuál es el principal elemento de un anuncio en impreso que logra atraer la atención del espectador?
Depende del tratamiento que se le de al mensaje, pues en ocasiones es una imagen impactante o significativa, otras puede ser un texto, un encabezado.

3.- ¿Cómo considera el empleo de la metáfora en un anuncio publicitario? Y ¿Por qué?
Me parece interesante utilizar figuras retóricas, pues pueden potenciar el impacto del mensaje, haciendo que sea más efectivo y memorable. Otras veces resulta más práctico hablar sin rodeos, pero en general el uso de figuras como la metáfora nos pueden ser de mucha utilidad a la hora de elaborar un mensaje visual.

4.- ¿La publicidad puede tener algún grado de confusión en el mensaje, si se crea a partir de una metáfora?
Debe trabajarse concienzudamente en la figura retórica que se emplee, sin duda alguna, para no caer en confusiones, o abuso de la misma, lo que nos podría conducir a elaborar un mensaje sin sentido. Cuando percibimos mensajes confusos puede ser porque alguna figura retórica, como la metáfora, no ha sido lo suficientemente tratada. Es como utilizar el lenguaje común y corriente: a veces hablamos correctamente, a veces no tanto, unas veces empleamos retórica, otras somos más prácticos, el chiste es que nos entiendan.

5.- ¿Qué desventajas tiene un anuncio publicitario que emplea una metáfora a uno que no?
Yo no hablaría acerca de desventajas, más bien hablaría de diferencias.

6.- ¿Qué aporta principalmente la metáfora al anuncio?
Puede ayudar a generar impacto en el espectador, y enriquecer una composición con nuevos elementos que acompañen al mensaje principal.

7. ¿Como publicista o diseñador ha utilizado de herramienta la metáfora para la elaboración de alguno de sus trabajos ?
Pues si, en ocasiones es más adecuado decir una cosa para sugerir otra, utilizar la metáfora y otras herramientas de la retórica me han servido para “sorprender” con soluciones visuales a mi cliente y comunicar de manera adecuada lo que se pretende comunicar.

Para terminar con este rollo, diré que el buen Sosa ha escrito con más claridad que un servidor acerca de un ejemplo de retórica en la imagen.

Saludos.

Santo del Diseño

2007-08-09T15:06:00.000-05:00

Estoy por alcanzar la categoría de Santo (mártir, por supuesto) sólo falta que se compruebe uno de mis muchos milagros:

Hacer que un impresor entregue a tiempo.

Por lo pronto ya soy beato.

Por cierto! los verdaderos Santos Patronos del Diseño (por si no los conocían) incluyen a Santa Pixela, Patrona del Retoque y Las Sillas Cómodas.

Isabel de Santa María y del Madonna de Guadalupe, hija del Rey Wacom (jajajaja, chiste local para los que usan tabletas).

Las biografías completas de estos santos está en el site de Lynn Garret. Buena puntada, ¿no creen?

Recordar es volver a vivir...

2007-07-17T10:28:00.001-05:00

Uy, que tiempos aquellos...!

Así era era el área de trabajo en los inicios:

Y ahora:

Ah! no puedo evitar sentir nostalgia y recordar viejas aventuras... Snif!

Tu, ¿desde que versión recuerdas?

Impresores

2007-07-13T10:00:00.000-05:00

¿¿Acaso no puede existir??

Aunque sólo exista uno???

Un sólo impresor que sea de buen precio, cumplido, responsable y bien hecho????

No puede ser posible que no exista uno siquiera... es como buscar una mosca albina.

Carajo.

Más Historias de Logos

2007-07-11T09:52:00.000-05:00

Otro site especializado en Logotipos que cuenta con más historias acerca de imágenes de identidad, logos, emblemas, etc.

http://www.logoblog.org/

Siempre me ha parecido muy claro el logo de Burguer King, con esa representación de los "panes"

Cuáles logos te parecen clásicos y por qué?

Acerca de los concursos de diseño

2007-07-10T11:03:00.000-05:00

¿Qué busca (y qué logra) un cliente con un concurso especulativo?
Cualquier cliente es libre de manejar su negocio como mejor le convenga.

Cualquier diseñador o artista gráfico es libre de entrar a los premios o concursos que desee.

Ahora bien ¿cuál es el objetivo de un concurso especulativo?

Un cliente que no paga por un concurso generalmente no le invierte tiempo al proyecto.

Supuestamente, el cliente somete un proyecto a concurso para poder elegir la mejor alternativa de diseño entre muchas opciones, sin tener que invertir en esa selección.

Con ello supuestamente obtendrá la mejor opción para el logro de su objetivo.

Ahora bien, el esfuerzo del diseñador en concursos no remunerados no va a ser el mismo que cuando exista una remuneración, máxime que tampoco vamos a obtener un beneficio a futuro.

La primera conclusión al respecto es que al cliente no le conviene actuar de esta manera.

Por otro lado, el cliente no le dedicará al análisis y a la selección del diseño ganador lo que le invertiría si le costara.

La segunda conclusión es que un concurso de este tipo no le conviene al diseñador.

Por lo tanto, juntando las conclusiones uno y dos, deducimos lo siguiente: un concurso de este tipo no le conviene a nadie.

Adicionalmente, al tratarse de concursos no pagados (y por lo tanto de poca importancia), el cliente esperará normalmente el último momento para entregar las bases del concurso, suponiendo -como por arte de magia- que tendremos el tiempo suficiente para desarrollar un proyecto funcional acorde con sus necesidades.

Otro de los problemas de este tipo de concursos es que hay altas posibilidades de que los diferentes concursantes reciban la información de manera diferente, lo que hará que las propuestas (tanto técnicas como económicas) sean diferentes.

Ello se traducirá normalmente en una pérdida de tiempo para el diseñador.

Como este tipo de propuesta no cuesta, el cliente (o alguno de sus representantes) podrá someter cualquier capricho a concurso, incluso cuando no haya presupuesto destinado para ello ni la intención firme de llevarlo a cabo.

Con nuestra complicidad como gremio, el cliente normalmente logrará convocar dicho concurso.

Los concursos no pagados sólo existirán con la complicidad del gremio.

Por la misma razón, es común que el cliente tome elementos del diseño uno, los combine con los del diseño dos y le solicite el proyecto al diseñador tres (normalmente más barato), o suspenda temporalmente el proyecto como si con ello adquiriera la propiedad exclusiva de las ideas y su posterior uso.

Ello también sucede porque en estos casos ni nosotros le damos un valor a nuestro trabajo.

Lo leí en el site de ENCUADRE.

London 2012

2007-06-23T13:03:00.000-05:00

He andado muuuy ocupado, por eso no he posteado recientemente, pero no quiero que se me pase el tiempo de comentarles acerca de esta imagen:

Ha despertado mucha polémica, que si está bien hecho, que si es una porquería, que no se le entiende, que si se le entiende no sirve para reducciones (por el texto "london", al reducir la imagen se pierde totalmente), en fin...

Si seguimos algunos criterios para evaluar composiciones visuales les dejo estos:

SEMÁNTICO (significado)
respondan a las siguientes preguntas:

¿Qué representa la imagen? ¿Qué es lo que veo?
¿A qué se asocia esta imagen? ¿Qué significa?
¿Qué conceptos puedo asociar a esta imagen? (ej. fuerza, peso, dinamismo, etc.)
¿Refleja los posibles conceptos que se asocian a la entidad que representa?
(para ver si es congruente)
¿Posee sobrecarga de elementos? (¿hay elementos que se puedan "eliminarse" de la composición sin que afecten su contenido o significado?)

FORMAL (composición)
¿La imagen cuenta con atributos estéticos?
(equilibrio, simetría (no que se refleje igualita como con espejo, sino que haya elementos que compensen el peso de ambos lados), proporción entre elementos, relación entre elementos y el campo que los contiene, relación de los elementos con el campo, etc.
¿La imagen es compatible? (el tipo de "trazos" de formas y de "acabados" coincide con los que debería de tener una entidad como la que representan? ¿es congruente?)
¿La imagen es vigente? (el diseño de la misma, ¿se inscribe en la actualidad? ¿responde al momento histórico en que fue creada?) la vigencia se refiere también a considerar que una imagen no pase por rediseños constantemente para actualizarla.

FUNCIONAL
La imagen, ¿es aprehensible? (se recuerda con facilidad?)
La imagen puede aplicarse a varios fines relacionados con la entidad?
Puede representarse sobre varios sustratos y técnicas sin que pierda sus cualidades? ¿Podría representarse en un solo color y reducirse sin que pierda sus artibutos?
La imagen es reproducible con facilidad?
La imagen es original? es ocurrente? (que tenga esa "chispa" que nos hace sonreír o cuestionarnos o sorprendernos de verla)

Se me pasan de seguro algunos campos importantes para evaluar un diseño, pero respondiendo a estas preguntas, seguro que pueden evaluar si esta imagen y otras son trabajos de diseño que respondan a criterios de Alto Rendimiento para el diseño de imágenes de identidad.

Tengo que irme, pero mando un saludo a mis queridos tres lectores. Cedo la palabra.

Cada quien

2007-06-12T12:01:00.016-05:00

Ayer me topé con un "colega" diseñador... lo malo es que yo no sabía nada de su profesión... hasta ayer que me enteré, después de trabajar con él en varios proyectos.

la conversación fue más o menos así:

Arturo Haro: ¡Hey! ¿cómo estás?
Colega: ¡Que onda! bien, ¿y tú?
Arturo Haro: ¡Bien! y ahora ¿qué haces?
C: Pues estoy ocupado en un proyecto de diseño de medios de publicidad, batallando.
A.H.: (sorprendido, pero disimulando) ¿ah si? no sabía que te dedicabas a la publicidad...
C: Sí, claro. Al diseño y la publicidad, entre otras cosas, jejeje.
A.H.: Ah, ¡órale! entonces somos colegas... ¿no?
C: Si... yo también estudié diseño. Bueno, no terminé, pero si estudié.
A.H.: (con cautela) Ah, ¿si? ¡Mira...! (aquí me interesó más la plática)
C: Sí, nada más que hace un buen que no la ejercía... llegué hasta Corel 7... y no vi casi nada de Photoshop.
A.H.: ...
C: ...
A.H.: ...

(inserte aquí pista de audio con efecto de grillos: cri-cri-cri-cri...)

C: Bueno, nos vemos que ando súper ocupado
A.H. ¡Sale! nos vemos luego...

...
...
...

No se si reír o llorar.

refranes

2007-05-29T13:05:00.000-05:00

Como hoy ando de buenas, les dejo unos refranes que me se... igual y les sirven a lo largo de su vida diseñadoril, ¿quién sabe?

Para el que sienta que merece mucho:

"El que quiera Azul Celeste, que mezcle
y un 15% de blanco"

O si no quiere batallar, que opte directamente por el

Total, son tintas directas, no?

Para cuando se equivoquen en un trabajo:

"Más vale una vez

que 100% usando el mismo tono, pero con una pantalla al 90%"

Luego que se me ocurran otros se los traigo aquí.

Saludos.

Diseño Gráfico en Saltillo

2007-05-08T09:46:00.000-05:00

Desde aquí agradezco de nuevo a la gente de Saltillo, Coahuila... Por haberme invitado a su escuela a impartir el taller de "Imagen de Identidad", para mí fue una experiencia muy padre.

Hicimos una pequeña exposición de los trabajos

Magdalena Jaime, Ricardo, el que escribe y Brigitte

A Magdalena, a Sihomara, a Ricardo, a Laines, a Marthita...
A mis compañeros talleristas, Josefina, Jorge y Claudio (del DF)

Sihomara, Yo, atrás un monillo encargado del sonido, Claudio Josefina y Jorge

a todos los profes de la Escuela de Artes Plásticas "Rubén Herrera" y sobre todo a mis alumnos del Taller de Diseño de Imagen de Identidad, porque se aplicaron grueso, yo se que nos vimos muy recortados de tiempo, chavales... pero créanme que yo aprendí mucho de ustedes. A Sheila, por el tour... Ojalá la hayan pasado bien también. Y se les haya pegado algo de todo el rollo que les tiré.

Aquí con Jorge Laines

Muchas gracias por haberme recibido por allá. Espero verlos de vuelta pronto!

Saludos, les dejo algunas fotos, y sí, señores, estimados tres lectores de este humilde blog... en Saltillo se hace buen diseño gráfico.

Uyy, con mis alumnas en el Dublín (bar irlandés)
en plena investigación de campo para el taller

Uy, Ale y Evelyn..!

Algunas aclaraciones: No llevé mi cámara, por eso no hay como que muchas fotos de mis alumnos... Y no posteo acerca del taller porque lo haré más adelante... si es que tengo tiempo. Esta vez le tocó a los amigos...

Ajúa!

Pato Pascual Boing

2007-05-03T08:56:00.000-05:00

Pues resulta que si, al parecer ahora si la Cooperativa Pascual perdió el litigio que llevaron durante décadas contra la Walt Disney Corporation de Estados Unidos, y se vio obligada a cambiar la imagen de su logotipo.

Recuerdo bien que ese refresco era de mis preferidos... Uy.

Pues ni modo, ahora la Cooperativa Pascual utiliza un nuevo diseño para identificar sus productos.

La nueva imagen, un pato tocado con una gorra con la visera hacia atrás, fue elegida tras efectuar un concurso entre hijos de la cooperativa, a los que se pidió diseñar el nuevo emblema de la refresquera.

La cooperativa utilizó la imagen del pato Donald desde 1940. Una verdadera tradición en México.

Vía Olganza

Paz para el Mundo, Paz para Todos

2007-05-02T14:44:00.000-05:00

Si te late la onda pacifista, el arte, la ilustración digital y crees que con tu propuesta visual puedes colaborar con los esfuerzos mundiales para generar conciencia alrededor del respeto a la vida y a los demás, ( y además te interesa la posibilidad de que publiquen tu trabajo) participa en el concurso que organiza Peace Please:

Un libro donde se publicarán los trabajos de arte digital e ilustración relacionadas con el llamado a la Paz.

Al parecer, este sería el formato del interior. Se aprecia el arte y el crédito del artista.

Si te interesa visita su site, la entrada al concurso tiene un costo de $35 dólares.

La propuesta parece seria, aquí es donde te inscribes, la fecha límite es el 31 de mayo. Aseguran que todos los participantes recibirán una copia del libro, aunque su trabajo no sea publicado.

Obvio, este concurso y cualquiera que les notifique está fuera de mi responsabilidad.

Suerte.

Spencer Tunick en México

2007-03-22T08:20:00.000-06:00

Muchos ya conocen, han visto o han oído de este fotógrafo que recorre el mundo desnudando a la gente para fotografiarla por las calles de sus ciudades.

Bueno, pues lo veremos el fin de semana del 29 de abril de este año en México.

La convocatoria para participar está en Spencer Tunick en México. Sólo se permitirá el acceso a los que se registren previamente.

Vamos?

Visto vía Vecindad Gráfica.

Arte con Papel

2007-03-13T08:50:00.000-06:00

Shin Tanaka se define como grafitero, creador de arte en papel y Web Designer.

Aún no se si las vende, si solamente las exhibe o le vende diseños en papel para las galerías de diseños de NIKE, ADIDAS y REEBOK:

Pero tiene los "templates" en su site, así que si quieres uno, lo bajas, lo diseñas a tu gusto, lo imprimes y lo armas...

Yo estoy trabajando en un Boxman. :D

A ver que tal me queda. La plantilla es esta:

Por supuesto, todos los diseños son propiedad de Shin Tanaka. Los elementos que ven aquí son de carácter ilustrativo. Pueden encontrar más en Shin Tanaka Toy Papers

Un diseñador debería de ser...

2007-03-07T14:15:00.000-06:00

Lo que un diseñador debe ser

Que el diseñador sea firme en todas las cosas seguras, y temeroso en las cosas peligrosas; que evite toda práctica y tratamiento no confiable. Debe ser amable con el cliente, considerado con sus asociados, cauteloso en sus pronósticos. Que sea modesto, digno, educado, compasivo y piadoso; ni codicioso ni extorsivo con el dinero; pero por otro lado que su remuneración sea acorde a su trabajo, a los medios del cliente, a la calidad del caso y a su propia dignidad.

Milton Glaser pronució esto en el encuentro “Leyendas del Diseño” organizado por la AIGA (American Institute of Graphic Arts) en Octubre de 2004.

Es notorio como Glaser se refiere más a una actitud, y al sentido humanista del diseño, NO a lo tecnológico, ni a sus habilidades técnicas. Se supone que esas deben ir "de cajón".

Adhiero.

Tomado de:

Foro Alfa

Horror

2007-03-01T11:08:00.000-06:00

En este cartel del Scream Fest la chispa de la idea principal es el gancho. Si se fijan bien, la diagramación y justificación de elementos es secundario, casi inexistente.

Visto en adgoodness

Taller 5 Diseño de Imagen de Identidad

2007-02-27T08:36:00.000-06:00

Aquí algunos trabajos de mis alumnos (no son todos, poco a poco iré subiéndolos) que realizan en taller 5 de Diseño Gráfico en la Facultad del Hábitat de la UASLP.

En nuestro taller aprenden a diseñar logotipos, monogramas, símbolos y emblemas para alguna empresa o cliente del exterior (el trabajo es real, y la propuesta aplicada).

Los dejo con algunas de sus propuestas, procuramos bocetar a mano, para luego pasar a la edición en compu, no todos están terminados, por lo que el proceso de diseño de la marca sigue:

(Click en las imágenes para ampliar)

De José Armando Martínez García

Monograma de Alexis Rivera, para una inmobiliaria

Logotipo para una disgtribuidora de canceles y ventanas
diseñado por Alejandra Villarreal:

Logotipo para inmobiliaria, de Alexis Rivera

Monograma, propuesta de Diana Arévalo

Paola Castillo Martínez trabaja sobre este monograma
para una empresa que recicla materiales:

Monograma, imagen para un dentista,
propuesta de Raquel Torres:

Logotipo, de Verónica Cuéllar

Todos los trabajos están en proceso de diseño, y los derechos de uso de las imágenes son propiedad de sus autores.

ánimo chavales! aún falta algo de trabajo...!

aquí cedo la palabra para sus comentarios.

Expo Cartel

2007-02-20T08:23:00.000-06:00

Aquí en PuebloQuieto, SLP se celebrará la XVI Asamblea General Ordinaria de ENCUADRE, la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico, que agrupa hoy a 50 de las escuelas superiores más prestigiosas de diseño gráfico y disciplinas afines en 22 estados de la República.

Dentro de los eventos programados los invito a estas exposiciones de cartel:

Va a resultar interesante, pues se contará con trabajos de todo el mundo, expuestos en un mismo recinto. Del 22 de febrero al 15 de marzo de 2007. Centro Cultural Universitario "Caja Real". Madero esq. con Aldama. En el Centro Histórico.
San Luis Potosí, S.L.P.

Visto en el blog de mustia.

Miscelánea Visual

2007-02-14T20:29:00.000-06:00

Excelente blog el de www.corazondenopal.com

Buenos contenidos, buen estilo, se los recomiendo.. En esta ocasión abordan el tema del arte callejero, me parece que ilustran muy bien este rollo.

Ilustración Genial

2007-02-13T08:26:00.000-06:00

Chequen la calidad de detalles, la iluminación y en general las atmósferas que ilustra Michael Komarck en sus trabajos:
(click en la imagen para ampliar)

La verdad es que es muy bueno, aparte los temas que ilustra son un extra:

La idea era dejarlos solamente con ganas de ver más de su trabajo, ¿el enlace? aquí abajo se los dejo:

www.komarckart.com

Las Mejores 15 Fuentes del Mundo

2007-01-31T08:57:00.000-06:00

Hagan click en el enlace. Son gratis.

Las 15 mejores fuentes del mundo

Saludos.

Concurso Diseno Grafico

2007-01-30T12:30:00.000-06:00

a ver... me encontré esta convocatoria, parece buena:

Peeero, (porque siempre hay un pero) al abrirla y ver el interior me encontré con esto:

La verdad es que nuestra queja de que no nos toman en serio y que hay quienes devalúan nuestro trabajo es bastante justa... Con estas ayudas por parte de estos organismos e institutos seguramente vamos a avanzar.

Me daría mucho gusto ver que para una operación a corazón abierto convoquen a doctores, chamanes, médicos brujos, reflexólogos y "Púbico en general" O que para licitar una obra pública como una avenida, o un estacionamiento convoquen a Constructoras, Arquitectos, Ingenieros y albañiles, abogados que se dediquen a la construcción y transportistas de escombro y material a que le entren.

En fin...